Una cinéfila amateur

Escape Room ¿Es acaso la copia light de SAW?

Dirigida por Adam Robitel y publicada en enero de 2019. «Escape Room» es una película de thriller psicológico que está inspirada en los juegos de escape que tuvieron origen en Asia y que se han popularizado por brindar diversión y distracción a los que deciden jugarlo. Es una especie de realidad virtual que garantiza aventura de principio a fin lejos de los smartphones.

Si bien la premisa de la película es básicamente la misma que en la vida real, esta tiene una variante, y es que los jugadores deben luchar por sobrevivir. Pequeño detalle que desata una pelea por demostrar quién llegará vivo al final del juego. Aquí haré una pequeña pausa y hablaré del por qué me resultó bastante parecida a la saga de SAW «El juego del miedo», esta saga que está conformada por ocho películas (próximamente llegará la novena) y ha sido famosa por los juegos u obstáculos tortuosos a los que deben enfrentarse los seleccionados. Detrás de cada «juego» está la mente maestra que se hace llamar «Jigsaw«; él se encarga de armar los obstáculos y de seleccionar a los jugadores, gente que ha cometido errores en el pasado. Lo interesante es la filosofía de Jigsaw porque él ve este juego como «una oportunidad de redención» para que al salir ya no sean las mismas malas personas. Algo así como un «salvador que les da una nueva vida».

En el caso de Escape Room hay una pequeña diferencia pues la idea no es darles una nueva oportunidad, el juego desde su inicio está diseñado para que todos mueran. En SAW no es así, a pesar de que los obstáculos son bastante crueles, dolorosos y sangrientos siempre tienen la posibilidad de sacrificar «algo» para salir vivos; caso contrario a los obstáculos de Escape Room porque ahí es TODO o NADA y encima de eso está el factor TIEMPO (presente en ambas películas). Se me hizo muy difícil ver Escape Room y no compararla con SAW, por supuesto es menos sangrienta y más moderna ¡hay mucha tecnología! el otro detalle en el que coinciden ambas historias es en cómo el «amo» (la mente maestra) seleccionó a sus jugadores; en SAW es por errores del pasado (pecados) y en Escape Room es por haber sobrevivido a situaciones mortales. Todos los jugadores son sobrevivientes de accidentes.

Seis personas fueron invitadas a ser parte de Escape Room justo para las vacaciones de «Acción de gracias», a todos les llegó una cajita negra que les fue enviada por algún amigo o familiar y lo llamativo de la invitación es que ofrecen 10mil doláres al que resulte ganador del juego ¡Interesante! Con dinero de por medio y con diversión «garantizada» las seis personas aceptan jugar porque lo ven como una oportunidad de llevarse un «dinerito extra» ¡vaya! ¿Quién no aceptaría? lo que no saben es que el juego es totalmente extremo y deberán pasar por varias habitaciones (escenarios) que contienen distintos retos y pistas. Lo cardíaco viene cuando se dan cuenta que el juego lo que pretende es enfrentarlos entre sí para conseguir salir victoriosos y es ahí donde el sentido de supervivencia los descontrola.

La película es bastante entretenida y lograron mantener la tensión en la mayor parte de la historia, y eso es bueno porque al ser una trama parecida a SAW era importante reforzar cada cambio de escenario. Lo que no me gustó del todo fue algo de la parte final, que obviamente no voy a revelar 😀 pero que involucra al «amo», esa parte no me terminó de convencer pero hizo quedar muy bien al personaje de Zoey (Taylor Russell) ¡toda una mujer empoderada! Ahora, el final abierto que dejaron, eso sí me pareció un buen atino y según leí la segunda parte de Escape Room se estrenará en abril del 2020 y será dirigida nuevamente por Adam Robitel.

Si ya vieron esta película cuéntenme qué les pareció y también si tienen pensado ver la segunda parte, hasta aquí llego con el post de hoy y nos estamos leyendo 😀

The OA – la serie subvalorada de Netflix

The OA es una serie de ciencia ficción, fantasía, misterio y drama creada por Brit Marling y Zal Batmanglij. Llegó a la plataforma de Netflix en febrero de 2017 con una temporada de ocho capítulos que nos presentaba la historia de Prairie Johnson, una chica no vidente que había estado desaparecida por siete años y que repentinamente un día reaparece y no solo eso ¡ahora puede ver!

Muchas son las preguntas que surgen a raíz de su regreso ¿qué le pasó? ¿dónde estuvo todos estos años? ¿con quién? ¿cómo pudo volver? ¿por qué ahora no está ciega? dudas que tanto los padres de Prairie como la policía intentan descifrar pero que ella se resiste a responder porque sabe que muy difícilmente entenderían la situación.

Prairie Johnson también conocida como OA e interpretada por Brit Marling

Prairie necesita encontrar a Homer, un chavo que conoció y con quien compartió siete años de su vida, los mismos años que estuvo fuera de casa. Al no saber a quién más acudir para que la ayuden en el caso de Homer va en busca de refuerzos y se topa con French quien la envía con Steve un chico problemático que distribuye droga en la zona. Ahí mismo conoce a Buck y a Jesse quienes más adelante se convertirían en sus aliados.

Lo interesante de estos chicos que Prairie conoce es que si los vemos a simple vista ninguno de ellos tienen algo en común (solo las drogas :-p ), por ejemplo; French es el tipo aplicado de la escuela con un promedio alto, deportista y un muy buen candidato para becas en la universidad, él mismo se costea sus estudios y está prácticamente a cargo de sus hermanos pequeños debido a que la mamá siempre se mantiene «en estado inconveniente». ¡Le hace a la cocaína!

«No hay nada más solitario que no poder sentir el tiempo»
Prairie, Parte 1

Buck es un chico transgénero, en casa de sus padres aún le siguen llamando Michelle y lo tratan como una mujer a pesar de que él incansablemente les ha dicho que lo llamen Buck. Él le compra dosis de testosterona a Steve. Ahora hablemos de Steve; es un tipo problemático ya se los había dicho, siempre se mete en líos y no da una en la escuela, sus padres lo amenazaron con enviarlo de interno a otro lugar y está enamorado (o parece estarlo) de una amiga con quien tiene encuentros sexuales casuales pero ella no anhela algo serio con él. Motivo que lo saca de control y que lo lleva a una negociación con Prairie para conseguir que ella lo libre de una sanción (si ven la serie se darán cuenta del por qué van a sancionarlo).

Jesse; es un chavo que vive solo con su hermana, nunca tuvo el amor de sus padres o al menos no el tiempo que hubiese querido y por lo tanto vive con mucho resentimiento pero en el fondo es una buena persona. También se droga. Por último, no había mencionado a la maestra Elizabeth (Betty o BBA) ¿me siguen el hilo? Steve tenía un problema y por eso negoció con Prairie, pues resulta que Prairie deberá entenderse con la maestra Betty ¡es así como se conocen! y así Prairie completa su círculo de amigos, las cinco personas que la ayudarán a reencontrarse con Homer.

Prairie contándole la historia a sus amigos

Prairie tiene muy claro que su historia es difícil de comprender pero decide confesarle a esas cinco personas, por primera vez, lo que vivió desde su niñez hasta el día de la desaparición. A medida que ella va relatando su historia van apareciendo flashbacks de esos momentos y nosotros como espectadores empezamos a adentrarnos en la vida de Nina Azarova. Es un viaje al pasado de Prairie demasiado interesante con efectos especiales y contado de una manera tan amena que nos hace sentir parte de ella.

«Todos morimos más veces de las que puedo contar»
Prairie, Parte 1

Debo mencionar que a pesar de que la serie incluye elementos de ciencia ficción, logró conectar de forma profunda, al menos eso pasó conmigo. Brit Marling como actriz tiene la capacidad de transmitir demasiado y con el personaje de Prairie lo consiguió. Realmente llegué a sentir por momentos lo que ella estaba viviendo; la impotencia, el miedo, la valentía, la osadía, tristeza, fracaso, un cúmulo de sentimientos. Creo que en todos los capítulos estuve sensible porque la historia avanzaba e iba descubriendo más detalles de la vida de Prairie y del Dr. Hap ¡confieso que uno de los capítulos llegué a sentir tensión y en otro lloré! jaja no me juzguen.

Y es que The OA rompe con los estereotipos de historias de ciencia ficción que abordan temas acerca de «las dimensiones», «vidas paralelas», «sueños», «visiones», etc. Realmente nos muestra algo que va más allá y lo mezcla perfectamente con el sentimiento y la emotividad logrando que todo aquel que vea y conozca la historia de OA tenga empatía hacia su personaje y desee que todos crean en ella, en el ángel que es.

«Existir es sobrevivir a elecciones injustas»
Khatun, Parte 1

Una de las escenas que más me conmovió fue cuando los amigos de OA a pesar de que llegaron a dudar de ella por una serie de eventos que la acusaban de mentirosa, se unieron para replicar los movimientos que ella misma les había enseñado, demostrando que su lealtad iba más allá de lo que habían visto o les habían contado. Esa parte me hizo clic porque puede ser comparable a situaciones que a lo mejor hemos pasado; por ejemplo cuando confesamos algo que sabemos que es verdad pero todo alrededor nos acusa de exagerados o dramáticos y los que pensábamos que eran amigos, incluso familia, prefieren creer en otros antes que en nuestra versión pero al último momento uno de ellos se levanta y nos dice «Yo sí creo en ti». Ese mismo sentimiento de satisfacción y esperanza fue el que experimenté cuando vi esa escena. Ver como todo lo que OA había sembrado, estaba cosechando fruto para la realización de su misión que muchos veían como una locura pero que cinco personas que no eran de su sangre habían decidido creer. Ese es el verdadero sentido de la amistad y de la lealtad.

«La gente que quiere poder intentará controlar a aquella que realmente lo posee»
Prairie, Parte 1

Esta serie vale completamente la pena, cada capítulo es una joya en trama y calidad visual. Personalmente me enganché desde el primer capítulo y creo que se debió a la curiosidad por saber qué había pasado con Prairie y eso mismo me pasó con la segunda temporada pero la segunda temporada es muchísimo más complicada porque es un total hilo de misterios solo que ahora Prairie está en otra dimensión. Es decir; mismo cuerpo, otra vida.

«Eso es un ángel: polvo que se convierte en diamante por la presión de la tierra»
Prairie, Parte 2

Fue una pena que Netflix no haya renovado para una tercera temporada porque el final quedó abierto y hubiese sido un gran atino continuar con esta historia que daba para más. Dicen que una de las razones por la que cancelaron la serie es porque los fondos que Netflix destina a las producciones ahora está enfocado en nuevas propuestas o en series que han sido más populares en su plataforma. Al parecer para Netflix la serie The OA no tuvo tanto impacto como otros títulos que han publicado, y en gran parte se debe a la complejidad de la trama que en su segunda temporada atrajo únicamente a los verdaderos fans, gente que sí estaba interesada en descubrir lo que pasaría con OA, el Dr. Hap, Homer y sus amigos. Razón suficiente -según ellos- para dejar de producir la serie que Brad Pitt estaba impulsando.

Mientras tanto, tenemos 16 capítulos de calidad que son una verdadera joya. Y si aún no has visto la serie y después de leer esto te entró la curiosidad, te invito a que con toda confianza vayas a Netflix y busques esta gran historia.

Boda Sangrienta ¡Qué bueno que no pagué por verla!

Cuando nos presentan una película como la más terrorífica del año, la más sangrienta y escalofriante le damos el beneficio de la duda porque el tráiler de dos minutos pinta bien y evidentemente seleccionan los momentos más importantes de la cinta para vendérnosla como la mejor.

Había visto muy poco acerca de esta película; de hecho algunos amigos compartieron el tráiler en sus perfiles de facebook, otros compartían el póster promocional y esa era la única información que tenía al respecto (se estrenó en agosto del 2019 en los Estados Unidos). Sabía que se trataba de una novia (obvio) interpretada por Samara Weaving y que emparentaba con una familia con tradiciones muy extrañas. Hasta aquí todo bien, en el tráiler podíamos apreciar como ella huía llevando puesto su vestido blanco (ya no tan blanco) manchada de sangre y con una escopeta colgada.

Ready or not como la titularon en inglés, comienza bastante tranquila mostrándonos a Alex Le Domas (Mark O’Brien) y Grace Le Domas (Samara Weaving) una pareja que está por casarse. Él viene de una familia adinerada y ella viene de hogares temporales, la mayor preocupación de Grace es ser aceptada por la familia de su novio porque ella no pertenece a su clase social, sin embargo se aman y están dispuestos a contraer nupcias.

La boda se realiza con normalidad en casa de la familia Le Domas (el vestido de Grace es hermoso), una familia que ha construido su fortuna gracias a la fabricación de «juegos de mesa», un negocio que ha pasado de generación a generación pero del que Alex no ha tomado parte. Finaliza la ceremonia, y debo decir que por ratos los Le Domas se me figuraban a Los Addams jaja tenían algo raro, llega el momento de una especie de celebración íntima solo con los miembros de la familia. Ahí aparecen algunos personajes que lejos de ser sospechosos y escalofriantes son bastante cómicos. Por ejemplo Emilie Le Domas, hija de los señores, adicta a la cocaína y «algo» tonta que está casada con Fitch, un tipo miedoso que necesita ver tutoriales en youtube para aprender a usar un arma y con el que tienen dos hijos pequeños. Charity Le Domas, esposa de Daniel Le Domas, es una mujer que solo piensa en morir y a la que le divierte ser parte de los juegos de la familia, sostiene una relación algo problemática con Daniel y se la pasan discutiendo todo el tiempo. Y no puedo dejar fuera a la tía Helene Le Domas que tiene un aspecto bastante abrumador, para que vean, ella sí da miedo jaja y tiene un rol importante dentro de la familia y sus juegos poco tradicionales.

Grace saca una carta y se supone que la carta que saque le indicará que juego van a realizar en familia, es al azar. Lo que no se esperaban era que ella fuera a seleccionar la carta de «las escondidas» (¿ahora ya les suena el nombre en inglés?) y para ella es de lo más loco porque no se explica el por qué una familia tiene una celebración tan inusual como esta. Alex, el esposo de Grace, ya sabe qué le espera y todos los demás empiezan a prepararse para jugar, le dan las indicaciones a Grace, por supuesto no le dicen que la van a matar, el chiste es que ella antes de las seis de la mañana debe desaparecer (morir) pero eso ella no lo sabe. Hasta este momento todo va muy bien, pero a partir de la persecución hasta el amanecer todo lo que ocurrió se me hizo una verdadera comedia. Podría considerarla una parodia de terror (si eso tiene sentido jaja). No estoy exagerando, esta película tiene una semana que la vi en casa de una amiga y literalmente nos estábamos carcajeando con algunas escenas ¿si se recuerdan del personaje tonto de «Emilie Le Domas»? pues ella es la causante de un par de carcajadas junto a su esposo.

Pero eso no es todo, esta película particularmente tiene una comedia que no sé si fue pensada considerando que la clasificaron como «misterio y suspenso» pero hace que las muertes no se vean crudas, porque sí lo son y creo que por ese lado está perfecto ¡hay mucha sangre! pero el tinte cómico le resta seriedad al asunto ¡no me juzguen! por ejemplo una de las muertes pasa en un montacargas o elevador pero pasa de la forma más absurda que uno se queda pensado ¿en serio así podría morir alguien? jaja no sé, son algunas escenas que para mí en lugar de resultar asquerosas (por la sangre) fueran hasta confusas, ya no sabía si sorprenderme o reír.

Y básicamente todo el rollo de la búsqueda sucede de esa forma hasta el amanecer, una locura tras otra. Ahora lo que sí debo resaltar es el recurso del «Final girl» se me hizo bastante atinado que la chava después de tanto saliera viva. Una mujer contra ocho personas saliendo victoriosa. No les voy a contar cómo es el final por si quieren ver la película, hasta aquí solo saben que la chava sobrevive pero no saben cómo es que lo consigue y la manera en que lo logra es otra de las escenas que me dejó 😮 pero no por susto sino por absurdo jaja es otra de las escenas que al menos a mí me causó gracia y cuando la vean me van a entender.

No pagué por ir a ver esta película y no me arrepiento, creo que hubiera salido decepcionada del cine porque yo esperaba algo mas. Curiosamente a esta película le fue bastante bien en taquilla aunque no sé cómo le fue en calificación, creo que para pasarla bien un rato (y reír) esta película funciona pero si buscan algo que les de tensión o terror mejor vayan por otras opciones 😉

Y esa es mi opinión acerca de esta cinta dirigida por Matt Bettinelli y Tyler Gillett, ya estaré compartiendo un poco más de otras producciones que he visto últimamente.

#Loquenadiemepreguntó

The Sinner – una serie que todo fan del thriller debe ver

Me encuentro escribiendo esta reseña + crítica justo una semana después de haber terminado la segunda temporada de «The Sinner». Supe de esta serie no porque me la haya recomendado alguien específico (lo que me parece extraño) sino porque me apareció en la sección de «populares» de Netflix hace algún tiempo. Creo que la primera temporada la vi en marzo o abril del 2019 y fue por iniciativa propia, una de las mejores iniciativas que he tomado en la vida ¡créanme!

Siento que esta serie no ha tenido el eco que yo hubiese imaginado; por mencionar algo, en mi círculo de amigos y familia solo dos personas me han hablado de la serie porque ya la vieron y les gustó pero todos los demás creo que ni siquiera saben de su existencia y es algo lamentable porque es una muy buena historia.

Si no haz visto ninguna de las dos temporadas sigue leyendo, no hago spoiler en esta publicación 😀

La primera temporada me atrapó desde el primer capítulo, comienza con toda la acción y no se reserva absolutamente nada como suele suceder con otras series. Es la historia de Cora Tannetti (Jessica Biel) y Masson Tannetti (Christopher Abbot) un matrimonio bastante estable y con un hijo pequeño, un día deciden ir a un lago a pasar un momento en familia pero en medio de la tranquilidad a la señora Tannetti le ocurre algo inusual que la lleva a cometer un asesinato en plena luz del día. De ahí en adelante se desencadena una serie de investigaciones para tratar de averiguar por qué ella hizo lo que hizo considerando que jamás había cometido un crimen de esa naturaleza.

Hay que resaltar que esta serie se basó en la novela homónima de Petra Hammesfahr y la adaptaron a la televisión manteniendo esos tintes oscuros y cargados de misterio (gran trabajo Derek Simonds). Luego de haber visto ese primer capítulo es casi imposible dejar de ver The Sinner a medida que va transcurriendo la historia queremos saber más y lo más importante ¿Por qué Cora asesinó a un tipo de la nada? no hay una explicación lógica, Cora no sabe cuál fue el motivo, es mas, ni siquiera lo conoce. Es un caso que requiere algo más que una intervención policíaca. Y ahí es donde entra «Harry Ambrose», el detective interpretado por Bill Pullman ¡Otra gran intervención! porque no solamente es un tipo bueno en su trabajo sino que va más allá de lo establecido y se apropia tanto del caso, a lo mejor conmovido por la situación de Cora, que se compromete a ayudarla para llegar al fondo de la situación y aclarar el panorama. Se convierte en el «salvador» de Tannetti.

Cora Tannetti interpretada por Jessica Biel (T1)

La primera temporada es un juego entre escenas del pasado de Cora Tannetti con su familia, la vida que lleva el detective Ambrose y pistas que van saliendo a la luz. Harry, propone someter a Cora a una hipnosis para tratar de saber qué fue lo que la llevó a cometer el crimen que ella abiertamente aceptó y es ahí donde todo cobra sentido. Y aquí va algo interesante, si ustedes son estudiantes de psicología o ya ejercen esa profesión ¡Toda esta parte les resultará fascinante! se los digo yo que me causó tantas emociones y eso que no soy psicóloga jaja pero volviendo al punto, se me hace bastante atinado que hayan acudido a este recurso para mostrar todo lo que permanecía confuso.

El nivel de misterio, intriga y asombro que envolvió toda la primera temporada en tan solo ocho capítulos la convirtieron al menos para mí en una serie fabulosa. Una investigación policíaca fuera de lo común, eso sí, con escenas explícitas de sexo ¡advertidos! pero bien justificadas para los personajes y sus historias.

¿Qué hay con la segunda temporada? Siendo honesta, también me gustó. Aunque mi asombro no fue el mismo como ocurrió con la primera ¡porque eso ya era decir mucho! Derek nos vuelve a entregar una historia digna de maratón. La premisa: un niño mata a sus padres. Wow esa no se la esperaban ¿verdad? lo que viene después se pone aún mejor y es que de a poco vamos entendiendo qué sucedió realmente y por qué Julian Walker los envenenó.

Para esta segunda temporada, ya no nos encontramos en la misma ciudad de Cora Tannetti. Ahora se sitúa en la ciudad natal del detective Ambrose, la ciudad «Keller» (en el norte del estado de Nueva York) y es necesario decir que es el único personaje presente de la primera temporada. Esta parte de la historia no tiene ninguna conexión directa con el primer caso, así que, si quieren ver la segunda temporada antes que la primera ¡no hay ningún problema!

Julian Walker interpretado por Elisha Hening (T2)

Para resolver este caso, la detective local Heather Novack, hija de un viejo amigo de Ambrose lo manda llamar pues recién asumió esa función y considera pertinente contar con la experiencia de Harry después de haber ayudado en el caso de Cora Tannetti que fue tan mediático. Ambos unen fuerzas y empiezan las investigaciones, en el camino se van encontrando con algunas confesiones que lejos de aclarar el caso lo vuelve más complicado porque ya no solo se trata de un niño que mató a sus padres sino también de una secta con prácticas «raras», desapariciones sin explicación, violación sexual, y a eso le agregamos una lucha interna de Harry Ambrose con episodios de su infancia.

Varios elementos que hacen de esta temporada una verdadera joya, quizás no tan impactante como la primera, pero sí que mantiene nuestra atención hasta el final. Nuevamente, con ocho episodios lograron esclarecer un crimen y desenredar varios nudos que al encajar tienen sentido. Julian Walker, un niño de trece años que confesó haber matado a Adam y Bess usando hierba de Jimson.

¿Qué esperas para ver esta gran serie? o si ya la viste déjame saber qué te pareció. Me dio gusto compartir algo de lo que pienso con todos ustedes y espero volver prontito con más opiniones.

#Loquenadiemepreguntó

¿Las segundas partes son mejores? YOU / T2

En el mundo de las películas hablar de una segunda parte o una secuela no siempre es bien visto. Los grandes éxitos se limitan a una sola entrega y casi siempre las primeras resultan siendo las mejores, en su mayor parte. Si el caso fuera una saga, por ejemplo.

Pero desde que tenemos esta puerta abierta al mundo de las series hemos notado cambios, y muchas de esas historias se han extendido a una cantidad enorme de capítulos, y por lo tanto temporadas, debido a la popularidad que estas obtuvieron entre el público. ¿Pero qué tan acertada es la decisión de continuar con algunas historias? Para los escritores y productores sí que podría resultar favorecedor pues entre más tiempo de proyección tienen, más dinero consiguen.

Ahora hablemos de la segunda temporada de YOU ¿tuvo el mismo impacto que la primera? #SpoilerAlert (si aún no la haz visto mejor no sigas leyendo) creo que la respuesta es un tanto incierta pues para eso habría que hacer algún tipo de encuesta pero aquí va lo que yo pienso y cuál fue mi percepción acerca de la historia que nos presentaron.

Veníamos de ver una primera temporada oscura; cargada de crímenes, acoso, violencia, problemas emocionales y familiares, en fin. Y tal fue el asombro que provocó que muchos hablaban de la serie con tanta euforia y recomendándola en todas partes. Hasta aquí todo bien, pero ¿qué pasó con la segunda? creo que al igual que yo, muchas personas tenían tan altas expectativas de la continuación de la historia y no nos podíamos conformar con algo suave luego de haber visto todo lo que sucedió en la primera. Y este es el primer punto y uno de los más importantes que seguramente influyeron en la aceptación de la segunda temporada.

Cuando yo empecé a ver la serie, yo tenía muchas ideas en la mente. Quería ver de entrada, a un Joe Goldberg «sin máscara», no sé, más siniestro porque toda la primera temporada ya nos había dado pautas de lo que era capaz de hacer. Sin embargo, me encuentro a un Joe tratando de huir de su realidad, hasta con aires de bondad y ese cuento no me terminó de convencer. Quisieron que Joe fuera un ser más sociable cuando evidentemente no le queda ¿qué hacía Joe en las fiestas? su perfil no es para nada lo que nos estaban mostrando y entiendo un poco el hecho que lo retrataran así porque se encontraba en una ciudad más «alegre» y llena de actividad. Pero definitivamente eso fue demasiado.

Algo que me había gustado de la primera temporada fueron los colores que le dieron a las escenas, me gustó mucho la manera en que jugaban con tonos fríos. Más sobrio. En esta segunda se fueron a tonalidades muy «encendidas» que no hacían clic con la imagen de Joe y también sé que pudo haber sido la situación esta de «adaptarse a otro lugar» pero igual sentí que se fueron a los extremos. Por ejemplo las escenas de las calles, cuando entraban a ANAVRIN todo eso era muy colorido, a mi gusto. Y en conjunto, no hacía una buena combinación con Joe.

Joe «el asesino en serie» jaja esto me sacó de onda. Yo no sé que estaba pasando por la mente de los escritores. No sé si fue como «total Joe es asesino, que vaya y que mate a quien se le cruce en el camino» cuando las muertes tienen un porqué hasta se entiende, y somos capaces incluso de ponernos en los zapatos de Joe pero vienen y se les ocurre que podría ser una buena idea que Joe mate a quien sea solo por matar y porque hay que mostrar sangre ¡eso no me cuadra! perdón pero no lo acepto. En la primera temporada TODAS las muertes que se dieron tenían una razón, y a excepción del padrastro de Paco, todas las muertes conectaban a Beck «el amor de su vida». Pero lo que hicieron con la segunda temporada y mostrar a Joe potencialmente como un asesino serial no tiene sentido porque su razón no fue «Love» (el nuevo personaje femenino) entonces las muertes no tienen una conexión y para mí solo sirvieron como «relleno» porque no hicieron un mayor aporte a la historia.

Pasemos de este «mal sabor de boca» al personaje de Love. Para mí, de entrada este personaje fue súper raro; una joven bonita, bien vestida, de buena familia y aparte viuda (a su edad). A Victoria Pedretti yo la conocí hasta que vi la serie «The haunting of Hill House» y es una excelente actriz con una expresión muy dulce. Los primeros tres capítulos de YOU dejaron ver algunos rasgos «raros» de Love y de hecho a mí se me hacía que iba a resultar con algo siniestro por ahí. Cuando empiezan a suceder los flashbacks de Love con su esposo yo hasta llegué a pensar, y me hubiera gustado que sucediera, que Love resultara ser la asesina de su esposo y que todo ese cuento de la enfermedad fuera una mentira. En serio, cada vez que pasaban esas escenas yo solo esperaba que mostraran a Love matando a su esposo porque desde ahí se miraba bien intensa. No sé qué piensan ustedes, a lo mejor la intensa soy yo jajaja pero hubiera sido un giro bastante bueno. Lastimosamente sabemos que no fue así, pero de alguna manera lo que ocurrió en el transcurso de la historia para mí no fue sorpresivo pues desde antes se venían dando algunos indicios acerca de ese personaje. Y sí, la escena de la muerte de Delilah a lo mejor no me la imaginé tal cual pero no me causó asombro saber quién lo hizo. Creo que esperaba algo más. Incluso, hubiera asimilado que Joe fuera el causante porque al final ella tenía información comprometedora. Tenía sentido.

Aquí debo agregar el porqué esta temporada me desencantó y fue por la aparición de muchos y nuevos personajes. Tuvieron tanta exposición que se comieron al personaje de Joe y la serie ya no se trataba de Joe. Se trataba de Love, Forty, Delilah, Ellie, Henderson, los amigos de Love, Candance (hasta de Candance esperaba más) pero le quitaron mucho protagonismo a Joe y siendo sincera esta historia ha tenido éxito, en gran parte, por las acciones de Joe. Le invirtieron tanto tiempo en escena a los otros personajes que Joe pasaba a un segundo plano.

La escena de Joe drogado fue absurda e innecesaria. Al igual que todos los flashbacks recurrentes que hicieron de Joe cuando era niño, eran importantes y estuvo bueno que los incluyeran pero no de la forma en que lo hicieron. Con una vez que hubieran mostrado su infancia era más que suficiente. Para mí, el primer capítulo estuvo interesante y me gustó pero a partir del capítulo dos hasta el capítulo final pasaron sin mayor impacto. No es por nada pero el capítulo final estuvo pésimo, los primeros treinta minutos para mi fueron aburridos y a eso agreguemos la aparición de la «vecina» y no es que yo hubiese querido un final feliz para Joe con su familia pero esto solo me da la pauta que van a seguir exprimiendo una historia que seguramente hubiera quedado genial con una sola temporada. Espero que para la tercera temporada, que ya está confirmada, puedan rescatar la historia y Joe obtenga lo que se merece, de no ser así, al menos que nos sorprendan.

Y bueno amigos, hasta aquí llega el post de hoy. Gracias por leerme, regreso pronto con más opiniones.

#Loquenadiemepreguntó

¿Qué pasa con «YOU»? / T1

Hola amigos, aquí estoy nuevamente ¡porque ante todo el compromiso! 😀 y hoy como pueden leer en el título estaré compartiendo mi opinión acerca de esta serie que se volvió una de las más populares en la plataforma de Netflix. Pero ¿por qué se volvió tan aclamada? ¿en serio merece toda nuestra atención? aquí les va lo que pienso.

Desde el 2016 y 2017 Netflix había estado añadiendo en su catálogo series que involucraban ciencia ficción como Stranger Things, The OA y Dark, y también otro títulos de Thriller y acción como «La casa de papel». Siendo tramas bastante interesantes para el público y bien estructuradas pero un poco fuera de la realidad; cualidad que aprovecharon los creadores de YOU y la convirtieron en una serie amada, pues venía a darle un toque distinto a la plataforma con una propuesta muy diferente.

En esta historia ya no veíamos viajes por el tiempo, monstruos traídos de otra dimensión, ni mucho menos planes para cometer un gran atraco. Se trataba de la historia de un hombre dispuesto a hacer todo por amor no importando las consecuencias. Y así, hasta se lee bonito pero los que hemos visto las dos temporadas de YOU sabemos que es todo lo contrario.

La primera temporada personalmente me dejó sorprendida, y creo que sorprendida es poco. Me dejó ASOMBRADA por muchas situaciones: 1) JOE GOLDBERG; qué clase de hombre te sigue a todas partes, te vigila, se obsesiona contigo de manera enferma y lo disfraza de «amor» tanto así que está dispuesto a matar a quien sea solo por «protegerte», analiza todos tus movimientos (y redes sociales) y va un paso adelante. 2) BECK; este personaje que retrata al tipo de mujer que quiere vivir bien y ser exitosa pero no puede con su vida. Es indecisa, insegura, un tanto arrebatada e inestable emocionalmente. Creo que hasta aquí un blanco perfecto para Joe Goldberg 3) El Sr. Mooney y sus castigos severos hacia Joe 4) La familia disfuncional de Paco, el niño que Joe protegía. 5) El que nadie se diera cuenta de Joe y sus acciones solo porque llevaba puesta una gorra WHAT!?

Creo que todo esto y otras cosas que sucedieron en la serie hicieron que definitivamente me dejaran constenarda pero es un buen punto. Retrataron sin pudor a un acosador y «psicópata» y al menos como espectadora me dejaron alerta ¡Ahora sí cuidemos lo que publicamos porque ya no se sabe!

Elementos que me gustaron de la primera temporada:

Los colores; todo el tiempo azules y grises cuando aparecía Joe Goldberg. Su vestuario se mantuvo en esa gama y estuvo bien, tenía que pasar desapercibido y demostrar que era muy reservado. Además de la colorización en sus escenas criminales, todo en tonalidades frías. Ese aspecto fue el que más me llamó la atención y estuvo acertado, a mi parecer.

Las muertes que Joe Goldberg llevó a cabo, creo que tuvieron una justificación sólida. No fue solo matar por matar, todas las muertes que se presentaron conectaban al personaje de «Beck» y por lo tanto tenían una razón de ser. Aunque claro, algunos espectadores trataban de justificar las acciones tenebrosas de Joe por el «mal comportamiento» de Beck ¿en serio se justifica un asesinato? me pregunto, hasta este punto veía comentarios romantizando el personaje de Joe. ¡Qué locura!

Los diálogos en la cabeza de Joe, este recurso creo que nos daba un amplio panorama de lo que pasaba por esa mente enferma. Joe siempre trataba de darle una buena intención a su forma de actuar y algunos terminaron convencidos. Es un poco aterrador escuchar como una persona que parece de lo más normal piense esas cosas.

El humor de los personajes, creo que estuvo bien manejado. No fue un tipo de comedia incómoda o absurda, fue algo sutil y bien digerible. Por ejemplo los 8 segundos de Joe, esa escena me dio risa porque no lo esperaba jaja a ese tipo de humor me refiero. Fueron capaces de incluir algo gracioso en escenas que no parecían ir por esa dirección.

Las escenas de sexo, aquí no sé qué tanto pueda opinar. Soy de la idea que, si la escena aporta algo relevante a la historia ¡muy bien! pero si solo es por llenar un espacio definitivamente no. En esta temporada hubo muchas escenas y bastante explícitas y otras que supieron manejar muy bien cortándolas antes de tiempo.

La literatura incluída, en este punto los verdaderos poetas y literatos creo que no coinciden. Vi por ahí algunos comentarios diciendo que la poesía que habían agregado a los diálogos de YOU era «poesía barata». Ahora bien, para los mortales como yo es un detalle sin mayor relevancia. Es más, aquí les inserto una de las frases más populares de la temporada (esta imagen la publiqué hace tiempo en mi Instagram)

Frase extraída del capítulo final de la Temporada 1 de YOU

Y así como esa frase, hay más frases que personalmente me gustaron. Por ejemplo, «A pesar de lo destruído que algo parezca, siempre se puede salvar». – Joe Goldberg ¡Qué romántico Joe! jaja pero tenía razón, él constantemente comparaba la vida con los libros y esta frase la dice justo cuando reparaba uno de sus libros (si no mal recuerdo). Joe tenía mucho potencial, era alguien muy culto e inteligente. Lamentablemente su inteligencia no era muy bien encausada y sus sentimientos eran tan profundos que buscaba de todo para complacer a la persona amada

«Te amo, y amar a alguien es hacer lo que sea por ella»
Joe Goldberg /Temporada 1 / YOU

Coincido con otras personas respecto al personaje de Peach esa mujer tal vez cayó mal por momentos pero era la única que podía detener a Joe. Lástima su final, ella tenía mucho qué hacer ahí. Por otro lado, lástima el final de Beck pero era necesario que pasara así, la obsesión de Joe debía ser mostrada de esa forma ¡sin escrúpulos! Aunque se tratara de la mujer que él amaba. Ese tipo de personas no conocen límites, ya con todo esto yo esperaría que los que romantizaban a Joe se quitaran esa venda de los ojos. Y también ¡¿qué fuerte la reacción de Paco?! ¡No hizo nada por Beck! Este niño sí que quería a Joe y era un aliado. Le tenía lealtad y no era para menos, Joe fue el único que le tendió una mano. No justifico al niño pero trato de ponerme en su lugar y debió ser muy confuso para él que prefirió «hacerse el loco».

La primera temporada creo que estuvo muy bien planteada de principio a fin, debo decir que vi los diez capítulos en dos días. Estuvo demasiado buena a mi gusto. Cada episodio daba contenido necesario para la construcción de la historia, no sentí que fueran episodios de relleno solo por abarcar un tiempo y entiendo porqué le gustó a muchos.

En otro post les contaré que me pareció la segunda temporada, no lo haré de una vez porque ya me extendí demasiado. Solo les adelanto que mi reacción no fue la misma que con la primera temporada.

Me despido, nos leemos pronto.

Mi fascinación por el terror

De niña no acostumbraba a ver las clásicas películas animadas; tengo muy vagos recuerdos de historias como «La bella y la bestia», «Blanca nieves» y «La cenicienta». No fui tan fan de esas producciones. Creo que también tuvo que ver la influencia de mi hermano mayor. Yo veía lo que él veía.

En la ciudad donde vivo, que es la misma ciudad donde he vivido estos 24 años, hace mucho tiempo existió un negocio de renta de películas en video casete VHS. Era la sensación. Uno iba, pagaba por la película que quería ver y dejaba apuntado su nombre haciéndose responsable de devolverla en el tiempo que indicaba el que atendía. Así fue como vi por primera vez a «Freddy Krueger». Ese día que mi hermano fue a rentar la película nos dispusimos a verla por la noche, tal vez yo tendría unos 8 o 9 años y estaba con la expectativa. Mi mamá no nos dejaba ver ese tipo de películas pero nos las arreglamos para convencerla y al final ella tuvo que acompañarnos. No sé con certeza cuál de todas las películas vimos, he de suponer que la primera -porque ya han pasado varios añitos- pero sé que me llevé una fuerte impresión.

Era la primera vez que veía una trama así, un personaje que aparecía en los sueños y podía matarte si te quedabas dormido. Su aspecto era aterrador, aunque ahora que lo veo el efecto ya no es el mismo, pero en esa época me daba miedo pensar que si me dormía él podía llegar a matarme. Ese fue el primer personaje que me hizo sentir miedo. Y me hizo sentir miedo porque no era un muñeco (como Chuky), era una persona «real» con quemaduras y garras, dispuesto a todo para acabar con la vida de quien lo dejara entrar en sus sueños (o pesadillas).

Lo curioso de todo esto, es que pese al impacto que me causó ver a «Freddy Krueger» en la película, me siguió gustando la sensación que despertaba en mí ver historias de ese tipo. Era una miedosa pero con curiosidad jajaja creo que me gustaban porque me mantenían despierta y expectante, no me aburrían. Hacía que me fijara en todos los detalles, en cada movimiento, en cada respiración; incluso si una puerta o una ventana rechinaba, todo ese panorama me llamaba mucho la atención. Y desde esa edad, el género de terror y suspenso se convirtieron en mis favoritos.

¡Gracias Wes Craven por crear a Freddy Krueger!

Crecí viendo historias como «Chuky el muñeco diabólico» (1988), «IT el payaso diabólico» (1990), «Jason Voorhees» con «Viernes 13» (1980), «Las brujas» (1990), «Jeepers Creepers» (2001), «El exorcista» (1973) y aunque sé que eran películas que en ese entonces me daban mucho miedo, aprendí a apreciar el género tanto para verlas con más gente o completamente sola.

Hasta la fecha, he visto muchas películas de terror y tengo mis favoritas. Ya no cierro los ojos para evitar ciertas escenas (confieso que antes lo hacía jaja), ahora prefiero ver todo lo que se muestra, aunque me lleve mis sustitos ¡de eso se trata! Pero bueno, hasta aquí mi experiencia con el género de terror, poco a poco les iré contando otras historias personales, y por supuesto, mis opiniones sobre algunas producciones que ya he visto. Gracias por leerme.

Esta soy yo: Eunice Bravo

Nací en abril de 1995. Mi familia nuclear es muy pequeña, solo somos 4. Yo soy la segunda, la última y la única hija. Mi hermano es cuatro años más grande que yo y esa es la principal razón por la que crecí viendo “Dragon Ball Z” y “Pokemon” -el chavo del 8 lo veía por mi abuelita materna- aunque ahora que recuerdo también veíamos una serie llamada “Dinosaurios” que pasaban a las 4:00P.M. por el canal 5 (un canal mexicano). No fui de las niñas que se emocionaba por esas películas animadas de “Barbie”, intenté en varias ocasiones ver una pero nunca podía terminarla. Se me hacían demasiado aburridas y sin sentido, al menos para mí. Por el contrario, me gustaba ver “Dragon Ball Z” y con mi hermano jugábamos a recrear la escena de “fusión” jajaja ¡ya sé! no tiene chiste pero en serio nos gustaba imaginar que podíamos unir fuerzas y hablar al mismo tiempo.

Siempre soñaba con poder teletransportarme o volar, pero vamos, era una niña de seis o siete años que solo jugaba a ser una de ellos. Tal y como me pasaba con los “Power Rangers”, nunca me ha gustado el rosado, así que yo quería ser la power ranger amarilla o ponerme el traje rojo (porque ese color sí que me gusta). Debo decir, mis expectativas de “súper héroes” nunca fueron los clásicos de Marvel o Dc Comics, aún estoy asimilando algunos.

Les platiqué en el pie de foto que tengo amor/odio por la ciencia ficción, pues sí, por esa razón casi no me gusta ver películas de súper héroes ¡no estoy familiarizada! es más, no soy capaz de saber qué personaje pertenece a tal universo 😦 sin embargo, tengo una fascinación por la saga de Star Wars y esa fascinación, en realidad, no tiene mucho tiempo que me llegó. Casi casi me obligué a verlas ¿y saben qué? ¡Qué bueno que lo hice! porque es de las historias que más ha aportado a mi vida. Pensándolo bien, de esa experiencia mejor les platicaré en otro post.

No me considero una experta en cine, no tengo estudios especializados en esa área. Solo soy una espectadora que disfruta de las producciones y comenta al respecto. Así como yo, sé que hay muchos por ahí. Cuando tengo tiempo libre enciendo mi televisor y me voy a Netflix, busco alguna serie o película y la veo. Tengo mi celular cerca por si hay alguna frase que me llame la atención y la tuiteo, aprecio todos los detalles y si tengo algo que decir, voy y lo escribo en Twitter (tengo muchos hilos por ahí perdidos) y algunas publicaciones en instagram.

No sé quiénes vayan a leer este primer post, es más, no sé si alguien vaya a entrar a verlo. Pero es algo que quiero compartir, son ideas que tengo guardadas desde hace mucho y que desde hoy pondré a disposición de quien quiera unirse a este espacio de diálogo y recomendaciones.

Esta soy yo, mucho gusto.

Bienvenidos ¡Soy Eunice Bravo!

1995, técnica y licenciada en ciencias de la comunicación social, cantante y fan del cine de terror, thriller y un poco amor/odio por la ciencia ficción. Soy de Guatemala y crecí viendo
«Dragon Ball Z», «¿Le temes a la oscuridad?» y «El chavo del 8».

Un día me dije «¿Por qué no en lugar de escribir en Twitter todo lo que pienso sobre las películas, series y programas que veo; me hago un blog y comparto eso mismo pero de manera más extensa?»
Así que, hola amigos, aquí me tienen.