Una cinéfila amateur

En la hierba alta – Aciertos y desaciertos

Hola amigos, ¿cómo la están pasando? ¿cuántas series o películas llevan viendo en esta cuarentena? ojalá y sean muchas 😉 hoy 4 de abril día de mi cumpleaños (probablemente leerán este post días después) decidí ver «En la hierba alta», una película basada en la novela homónima de Stephen King y Joe Hill, dirigida y adaptada por Vincenzo Natali disponible en Netflix desde octubre del 2019.

Está situada en el género de terror tal y como nos tiene acostumbrados Stephen King, y decir que es una obra del experto en historias de este tipo es casi casi como aceptar que es buen proyecto. Sin embargo, en los últimos años se han hecho muchísimas adaptaciones de las novelas de Stephen y no todas han dejado contentos a los lectores. Algunas de esas películas no son del total agrado del escritor por inconformidades durante la producción; por ejemplo El Resplandor. ¿Y quiénes somos nosotros para contradecir a King? jaja. Me detendré aquí solo por mera curiosidad, me gustaría saber ¿cuántas películas basadas en las novelas de Stephen King han visto hasta el momento? Yo recuerdo haber visto 10 (muy pocas para ser honesta) y en algunos casos he visto las versiones antiguas y los remakes, creo que haré un post al respecto porque ese no es el punto ahora.

Volviendo al tema principal, «En la hierba alta» empieza bastante bien y puedo decir que casi en toda la película mantuvo mi atención ¡Ojo! Yo no he leído el libro entonces mi opinión solo se basa en lo que vi en la película. Me gustó que no ocuparan tanto tiempo para llegar al escenario principal: la hierba. Por un momento pensé que pasaría muchísimas escenas antes de eso, y no, en los primeros 10 minutos de película se encuentran en el lugar. Que el nombre sea tan evidente y lleve consigo a la protagonista, es decir «la hierba», ya sabemos que algo tiene que pasar ahí.

Quiénes son los personajes: Becky (Laysla De Oliveira), Ross Humboldt (Patrick Wilson), Tobin (Will Buie), Travis (Harrison Gilbertson) y Cal DeMuth (Avery Whitted)

Cuando vi todo ese campo de hierba que no sabría decirles exactamente de qué tipo es, me hizo recordar a la película «1922» aunque no fue únicamente por eso que me hizo pensar en esa historia. Hay algo en el desarrollo que se me hizo algo parecido. Quizás es porque estas dos películas no son tanto de jumpscare sino que la manera de generar esta sensación de tensión es a través del relato y de la música.

No sé si ustedes han visto la película «Si no despierto» (recientemente la agregaron a Netflix) si no lo han hecho no haré spoiler pero la menciono por una razón y aquí va. Esta película digamos que arranca bien (y aquí ya fui muy tendenciosa, personalmente no la recomiendo pero bueno jaja) llega el primer giro y todo nítido porque es algo que sorprende hasta cierto punto. Pasan unos minutos y llega un segundo giro y yo pongo cara de «ok, vamos a ver qué sigue» lo dejo pasar; llega un tercer giro y ya es como «¿en serio, otra vez?» y eso mismo pasa como tres veces más. A lo que voy es que, hay un punto en la historia en que después de tantos giros similares y cercanos puede llegar a aburrir o desesperar, y no hablo de una desesperación de «quiero ver qué va a pasar» sino de cansancio o de simplemente dejar de verla porque siempre es lo mismo y yo sé que es parte de un montaje, pero al ser repetitivo y no existir algo que pueda levantar y atraer de nuevo nuestra atención lógicamente nos iremos. Y eso fue lo que a mi parecer le sucedió a «En la hierba alta».

Todo pintaba muy bien; los planos de detalles y ángulos de 180°, la música estridente y el uso de voces para hacer melodías (por un momento recordé lo que hicieron en Dark en unos de sus soundtracks), los foley y todo eso porque técnicamente la película es muy buena. A mi me gustó. El pequeño detalle con la película estuvo en cómo la contaron y no puedo decir que fue un proyecto malísimo porque a pesar de tener esos giros que me llegaron a cansar, estuve todo el tiempo prestando atención porque el misterio detrás de la hierba tenía que ser descubierto aunque siento que esa parte la revelaron muy rápido.

Todos sabemos que algo pasa en la hierba y vamos a ver la película hasta saber qué es porque la curiosidad nos mata ¡normal! y resulta que el elemento que causa todo ese enredo, alucinaciones, confusiones, etc., lo muestran creo que mucho antes de la mitad de la película. ¿Ya vieron The Sinner? pues algo de eso hay en esta película (obviamente no voy a ser específica jaja) y al mostrarnos tan pronto el causante de todo porque aunque no lo dicen abiertamente somos lo suficientemente inteligentes para deducirlo, pues digamos que ya no hay mucho que esperar.

«En la hierba alta» es una película que más allá de considerarla como terror (puro) sería algo como terror psicológico o suspenso. No vean esta película pensando que les va a quitar el sueño, véanla como un proyecto técnicamente bien hecho y con algunos (pocos) momentos interesantes de su género.

Hasta aquí con el post del día, dejen sus comentarios para saber qué piensan. Nos estaremos leyendo pronto, bye!

La cabaña -10 frases significativas

Terminé de ver «La cabaña», una película de drama basada en la novela homónima de William Paul Young y dirigida por Stuart Hazeldine que se estrenó en cines en el 2017 y ahora disponible en Netflix. Es una historia que conmueve y nos hace reflexionar, soy cristiana evangélica y durante toda la película pude sentirme identificada y creo que muchas vidas que no necesariamente pertenecen a una iglesia, podrán sentirse igual de conmovidos.

No pretendo contarles de qué va exactamente la historia porque se perdería el misterio, para los que ya leyeron el libro (que no es mi caso) sabrán que es un tema espiritual abordado hasta cierto punto con algo (bastante) fantasía pero ¿cómo le describes a todos que estuviste con el Padre, Hijo y Espíritu Santo? la imaginación en esta película juega un papel importante. Que lo creas o no ya depende de ti.

Izquierda a derecha: Sarayu, Papa, Mack y Jesús

Hice una selección de 10 frases dichas en la película que personalmente me llamaron la atención y aquí te las comparto:

Cuando lo único que ves es tu dolor, me pierdes de vista.
Vivir sin amor es igual a cortar las alas de un ave.
Eso es lo que el dolor puede hacernos, si no se resuelve podría hacerte olvidar para qué fuiste creado.
Los sueños son importantes, son una manera de abrir una ventana y sacar el aire estancado.
Yo (Dios) estoy en medio de todo lo que tú percibes como desastre trabajando por tu bien. Eso es lo que hago.
Yo no quiero esclavos, quiero amigos, familia con quien compartir.
Mientras exista voluntad en el universo libre de no seguir a Dios; el mal encontrará una entrada.
El perdón no establece una relación; significa soltar. (paráfrasis)
Es bueno para tu cuerpo dejar fluir las aguas sanadoras.
Con todo acto de bondad, cambia el universo para bien.

En una de las escenas se encuentra Mack (Sam Worthington) comiendo junto a Papá, Hijo y Sarayu (Espíritu Santo) y asimilé cómo Dios disfruta comer con nosotros, estar con nosotros. Quiere escucharnos, aun si lo que vamos a decir Él ya lo sabe con anticipación. Desea tener una platica con nosotros; saber qué nos pasa, qué nos atormenta y ayudarnos a sanar esas heridas. Dios es para ti o para mí lo que necesitamos que Él sea en ese momento, puede actuar como Padre o puede actuar como Madre. Su poder permanece sin importar la condición.

Nos recuerda que siempre podremos caminar sobre las aguas solo si Él va con nosotros, de lo contrario nos hundiremos. Que habrán caminos que vamos a tener que pasar solos y aunque en ese momento no veamos a Jesús a nuestro lado, Su presencia nunca nos abandonará y al final estará para abrazarnos. Que el perdón no es un acto de una sola vez, constantemente tendremos que repetirlo hasta que el corazón haya sanado y encontremos la paz.

Y así, muchas enseñanzas que dependerán de tu experiencia personal al verla. Estas fueron unas pinceladas de lo que me dejó la película, pero sé que también habrá algo que dejará huella en tu vida. Si no la haz visto, te animo a verla en estos días solo o en familia y luego me comentas qué te pareció 😉

Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo pronto. Bye!

Contratiempo – Oriol Paulo lo hizo de nuevo

Amigos me da gusto saludarlos, realmente este post no lo tenía contemplado publicar hoy pero no quería dejar pasar más tiempo. Recién termino de ver «Contratiempo», una película española escrita y dirigida por Oriol Paulo que si no logran ubicarlo fue el guionista y director de la película «Durante la tormenta» estrenada en el 2018 (súper recomendada).

Aquí he tenido un pequeño desfase porque primero vi Durante la tormenta y hasta ahora vi Contratiempo (2017) pero digamos que el orden no altera el resultado porque en realidad una no tiene nada que ver con la otra, sin embargo nos da una enorme pauta del tipo de historias que a Oriol le gusta escribir y en donde se ha vuelto un experto. Experto en volarnos la cabeza.

Contratiempo es una historia de crimen y suspenso con una cantidad considerable de giros bien ejecutados y situados a tiempo. En algunas películas puede que este tipo de montaje sea una mala jugada pero en esta específicamente logra mantener la atención y aumenta la curiosidad a medida que avanza la historia porque cada giro propone una nueva situación. Y es interesante porque a pesar que la cinta tiene varios escenarios, la mayor parte del relato sucede en una sola habitación mientras van apareciendo flashbacks. Es un diálogo entre Adrián Doria un exitoso empresario y su abogada Virginia Goodman; en tan solo 180 minutos deberán unir las piezas del rompecabezas para que Adrián salga bien librado de un asesinato que aparentemente él cometió.

Las historias de crímenes que involucra a dos o más personajes casi siempre inician con cabos sueltos precisamente para ir armando la historia, el director junto a los escritores nos ponen muchas opciones en frente y es por eso que se genera el interés porque se vuelve interactivo. Caso contrario a las historias que se limitan a un solo personaje, por ejemplo la serie YOU (con Joe) o la película HOGAR (con Javier) de la cual les platiqué ayer, en esas historias no es tan importante el quién (porque ya sabemos) es importante el cómo. En Contratiempo sabemos de entrada que Adrián está metido en un problema, lo culpan de haber matado a su amante. Sin embargo no está solo porque en cuanto avanza el relato figuran otros personajes que al igual que él tienen motivos válidos para haber querido asesinar a la amante y es ahí donde todos nos empezamos a preguntar ¿entonces quién fue?

Las famosas películas o series de slasher (género) se hicieron tan populares precisamente por esa característica: tratar de descubrir al asesino enmascarado. Scream (saga y serie) es un ejemplo de cómo manejan la curiosidad hasta el último momento, ahí cualquiera podría ser el asesino solo era cuestión de ir atando cabos e investigar sus motivaciones, al final nos llevábamos sorpresas porque resultaba siendo alguien que ni por la mente nos pasaba (de igual forma sucede en la serie El alienista). Pues algo así funciona en Contratiempo, nos presentan a otros personajes, sus posibles razones y muestran cómo habrían sido los hechos (qué trabajo el que se echaron encima) ¿se imaginan cuánto les llevo grabar cada posible escenario y que este cuadrara en tiempos? mi respeto para todo el equipo.

Félix Leiva (abogado de Adrián) y Adrián

Un punto a favor con esta película sin duda alguna es el ritmo, hasta los últimos cinco minutos fueron interesantes y eso habla muy bien del escritor (que en este caso también fue director), el que la misma persona haya tenido los dos roles dentro de la producción es positivo porque solo él sabe que quería contar y cómo quería mostrarlo. A mi parecer eso funciona (juzgando a George Lucas). Yo tengo una regla y es algo muy personal -así que no se dejen llevar jaja- para mí, los primeros 10 minutos de una película son importantes (máximo cuando son de terror y acción) porque me da una idea de qué puedo esperar; ahora, cuando son de suspenso mi límite se extiende hasta los 20 minutos porque entiendo que las películas de suspenso transcurren con un poco más de lentitud por la esencia del género, entonces si en ese tiempo no hay una acción clave o algo que me impresione… difícilmente lo hará más adelante (y si lo consigue ya le he perdido el hilo) por eso Contratiempo me gustó porque desde un inicio la historia arranca con todo dándonos un panorama bastante detallado de lo que podemos esperar.

Es complejo contar historias de ese tipo, se necesita demasiada imaginación y coherencia pero Oriol Paulo parece tener mucha creatividad demostrando que no solo los alemanes que crearon Dark son capaces de hacerles volar la cabeza.

Si ya la vieron quiero leer qué opinan de esta película y si aún no lo hacen, espero que la vean y luego me cuentan qué tal. Hasta aquí con el post no planificado de hoy jaja nos estaremos saludando ¡mañana jueves! Bye.

Hogar – Entre lo sutil y siniestro

Hace unos días agregué a mi lista de Netflix varios títulos para ver, uno de ellos fue la película española «HOGAR» protagonizada por Javier Gutiérrez, Mario Casas, Bruna Cusí y Ruth Díaz. Es una cinta de thriller que se estrenó el 25 de marzo por la plataforma de Netflix y que cuenta la vida de un experimentado y ya mayorcito ejecutivo publicitario, pero ahora desempleado, con esposa y un hijo adolescente que residen en una zona exclusiva. Después de haber tenido comodidades y ser reconocido en el mundo de la publicidad por proyectos que desarrolló para grandes marcas, Javier Muñoz (Javier Gutiérrez) pasó a ser un desempleado más y con pocas oportunidades de ser contratado debido a su edad y a su nivel de experiencia ( a más experiencia, mayor salario)

La película nos muestra en unos cuantos minutos el estilo de vida que Javier y su esposa Marga llevaban; vivían en un cómodo apartamento con empleada doméstica, tenían buenos automóviles y su hijo estudiaba en un buen colegio pero de pronto tuvieron que abandonar todo para mudarse a otro sitio más económico. Es ahí cuando a nuestro querido Javier le entra la melancolía o simplemente pudo más su orgullo y ambición. La personalidad de Javier es un poco confusa porque de entrada no parece ser del tipo de hombre que le haría daño a alguien, pues está buscando empleo en lo que es experto, tiene prestigio y una familia estable, aparte si lo vemos físicamente no es aquel hombre musculoso y alto con mucha fuerza entonces si lo juzgamos por eso, como que no encaja.

Javier interpretado por Javier Gutiérrez y Tomas interpretado por Mario Casas

Sin embargo, en los primeros minutos de la película nos van dando algunas pautas del personaje de Javier como pequeños arranques de ira, apego a lo material, soberbia y autosuficiencia, pero sigue todo tranquilo sin desatarse hasta que «le cae el 20» (como dirían en México) que si quiere conservar su estilo de vida debe actuar sin importar lo que tenga que hacer para no perder todo lo que un día construyó. Un juego de llaves en manos de Javier y una nueva familia en su antiguo apartamento, la familia de Tomás (Mario Casas), desencadena una persecución por parte de Javier y con ello un plan para adueñarse de todo lo que Tomás tiene.

En el título incluí la palabra «sutil» porque creo que es la más apropiada para definir cada paso que Javier daba. Es muy calculador y hasta bastante «limpio» (¿extraño no?) para cometer sus crímenes pero no le quita lo enfermo. Javier es manipulador y sabe perfectamente lo que hace. Ahora, en un inicio su motivación me pareció bastante absurda y sin sentido; es decir, ¿por qué sacrificaría la familia que tiene por cuatro paredes? ¿es por el status? pero yo no soy Javier, no sé qué tanto tuvo que haber pasado para lograr el prestigio que tenía y ser considerado de los mejores en su época. A lo mejor es bastante frustrante despertar un día y ver que nada de eso sirvió. Solo si trato de ponerme en su lugar podré comprender -mas no justificar- cada uno de sus actos.

Casi siempre los asesinos «secretos» con un perfil público respetable ante la sociedad tienden a ser muy cuidadosos y sigilosos (recordé la primera temporada de Slasher con el «Verdugo») pero el personaje de Javier aunque tiene esas características llega un punto en el que ya no le importa mentir y ser descarado a su manera, por supuesto. Claro, puedo decir que si comparamos a Javier con el Verdugo de Slasher se queda corto jaja Javier sería como un perrito rabioso a la par de un lobo porque en el fondo Javier tiene bondad solo que está dolido (y no es justificación) pero es lo que nos están haciendo ver. Y se van a dar cuenta (si es que se animan a ver la película) cuando aparezca el personaje de Damián -que si pongo a estos dos en una balanza no sé quién es peor-.

Hogar es una película con un final diferente al que probablemente se están imaginando, este final tan particular me gustó. Visualmente Alex y David Pastor hicieron un gran trabajo, hay planos y ángulos que son demasiado buenos (aunque hay una escena que no me terminó de cuadrar porque no me explico cómo pasó pero whatever jaja) y haber incluido el tema «Lakmé» como pieza principal le da un toque elegante (y digo principal porque sonó en varias ocasiones) que por cierto fue inevitable no pensar en Sofía Niño de Rivera jaja ¡no me juzguen! (referencias, referencias jaja)

Espero que vean esta película y me platiquen qué les pareció, personalmente me gustó. Claro que me van a decir «Eunice hay mejores películas de thriller» y sí tienen razón pero esta es una buena opción para ver en casa. Dura 1 hora 43 minutos y la historia transcurre de una manera interesante y entretenida.

Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo pronto. Bye!

El hoyo – 94 minutos de crítica social

Hola amigos, me reporto nuevamente con ustedes desde la comodidad de mi casa ¿Y qué conveniente decir eso no? Justo cuando les compartiré mi opinión acerca de la película «El Hoyo», cinta dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, un cineasta español que jamás en su vida había hecho un largometraje (hasta el momento solo había hecho cortometrajes) y siendo su primera experiencia logró conseguir algunos reconocimientos importantes; entre ellos El Premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Buscando información acerca del trabajo de Galder, a él lo definen como un director realista y muy pesimista sobre su percepción futurista, características que se ven reflejadas en sus proyectos y para muestra su película «El hoyo». Esta historia se estrenó en cines el 7 de noviembre del 2019 pero llegó a Netflix hasta el 20 de marzo. Yo me encuentro escribiendo esto el 3 de abril a las 23:08 – porque hasta hoy me hice el tiempo de verla – y aún sigo asimilando algunas cosas.

Goreng y Trimagasi en el nivel 48 de El Hoyo

Desde que la película inicia mostrando las comodidades de la «clase alta», es decir, los finos y pudientes preparando y degustando buena comida en un ambiente elegante mientras una voz nos explica los tres tipos de grupos que existen y de pronto se sitúan en una habitación gris sin chiste; ya con esa entrada tenemos una clara perspectiva de lo que nos quieren ejemplificar. La realidad.

Y es interesante cómo lo manejan porque cuando yo escuché que la película se llamaba «El Hoyo» literalmente me imaginé un hoyo, algo muy profundo pero al ver cómo está diseñado ni siquiera se asemeja a lo que tenía en mente con ese nivel de tecnología 😛 pero me gusta porque el escenario principal es tan básico y sin colores más allá de los reflejos de las luces, y viene siendo como una representación de la ausencia o carencia de algo. Son colores demasiados tristes, miramos gris o beige y no es como que nos pongamos a saltar de la alegría, en parte creo que el director quería representarlo así por cuestión semiótica y también que el ánimo del espectador se viera influenciado. Solo imagínense estar encerrados en una habitación con una persona que no sabes quién es y ni porqué llegó a parar ahí, y encima de eso con carencias ¿inquietante? ¡No los juzgo!

Hablemos de cómo transcurre la película, la mayor parte del tiempo es un diálogo entre dos personas y aunque no es un recurso nuevo porque ya existen películas que se desarrollan así, por ejemplo el caso de «Blue Jay» protagonizada por Sarah Paulson y Mark Duplass (disponible en Netflix) son historias que bien sea por presupuesto o porque el guion está así se reducen a dos. Ahora bien, «El hoyo» no necesariamente cuenta solo con dos actores pero las escenas brincan de dos en dos y es por eso que casi siempre vemos a esa cantidad de actores en pantalla y para algunos eso podría resultar sin gracia: «¡ay! es que no hay acción» «no da miedo» «qué película más aburrida». Wait! Hay acción, lo que pasa es que no sucede como estamos acostumbrados. No da miedo porque la película no es de terror, es de suspenso y eso es muy distinto. Es aburrida -para algunos- considerando el tipo de películas que se consumen a menudo. Pero no podemos negar que «El Hoyo» da una clara y directa crítica social.

¿Se percataron de los elementos que cada «prisionero» decidió entrar al centro? Un cuchillo, un libro de «Don Quijote de la Mancha» y un perro. Esos fueron los elementos visibles para nosotros, seguramente los demás entraron consigo otro tipo de objetos (ahora que recuerdo también había una cuerda, aunque no se sabe si esta persona ingresó con ella) en fin, se supone que los prisioneros tenían derecho de llevar un objeto, el que quisieran; a lo mejor pensar solamente en uno fue complicado pero claramente seleccionaron algo que para ellos significaba mucho. Lo interesante de este planteamiento fue el que entró el libro, habría que preguntarnos por qué precisamente esa obra, una historia bastante larga (lo suficiente para ser leída con calma en un año) se dieron cuenta que a ese personaje su compañero de piso le cuestionó el por qué del libro, habiendo tanto allá afuera. Le hizo ver que con un libro no iba a poder sobrevivir, que en cambio él con su cuchillo estaba preparado para cualquier circunstancia…

Pensemos, esto es una analogía del mundo real. Por ejemplo, la industria del entretenimiento te vende las narco series como una historia más de súper héroes y no solo eso, te romantizan los asesinatos diciéndote que todo tiene justificación porque al final la violencia es «necesaria» para mantenerte en la cima y así ayudar «al prójimo» como todo un buen samaritano. El cuchillo podría ser ese símbolo, la violencia por encima de todo, demostrar que sos el más rudo. Por otro lado el libro, la educación. La sociedad enferma siempre te dirá que estudiar es una pérdida de tiempo; total, podés ganar dinero haciendo «otras cosas» sin necesidad de ir a una universidad. Los de «arriba», los que tienen el poder te quieren ignorante y por eso jamás entenderán el porqué habiendo muchísimas cosas para entrar a un «hoyo» te decidiste ir por el libro.

Básicamente «El Hoyo» es como popularmente diríamos «la ley del más vivo» donde no importa como se la esté pasando el de al lado, importa cómo me la esté pasando yo. Tus buenas intenciones no cuentan, de todos modos a los demás los tiene sin cuidado. Mientras desaprovechás o despilfarrás lo que tenés en frente, a alguien más le gustaría estar en tu posición. Y aunque querás conservarte íntegro y firme a tus valores, la misma necesidad te va empujando a traicionar esos ideales que te definían y como decía Maquiavelo «El hombre es malo por naturaleza«.

También hay una situación que me puso en qué pensar: «La solidaridad y los cambios espontáneos que no existen». Es curioso porque ahora lo estamos viviendo, y no es que antes no se haya vivido, lo que pasa es que ahora nos está afectando. En la película enviaban comida para los prisioneros que estaban distribuidos en una cantidad de pisos, lo que significa que, si en lugar de haber comido como que no existiera un mañana, la comida perfectamente hubiese alcanzado para todos. Pero ahí está el problema, nadie quería sacrificarse. Los que cómodamente estaban en el piso 1 no les importaba si los del piso X comían, ellos querían acaparar cuánto pudieran ¿Les parece familiar esa situación? Cuando se han presentado desastres naturales o pandemias como ahora es el caso, a las personas no les importa si las otras familias van a tener para comer o si van a lograr comprar algo en el supermercado, porque ellos solo están pensando en ellos. Porque pueden y porque tienen.

Por esa razón, mientras no exista una «advertencia» seguirán actuando así y es ahí donde «la solidaridad y los cambios espontáneos no existen«. Hay cambios hasta que alguien se levanta y dice «basta», en nuestro contexto actual, el Gobierno tuvo que decir «Se van a prohibir las compras excesivas de artículos de primera necesidad» porque las personas por cuenta propia no lo iban a hacer, alguien tuvo que ponerles un «Stop». En la película «El Hoyo» el stop lo puso uno de los personajes al amenazarlos, si no hacían lo que se les indicaba habrían consecuencias ¿fue directo? tenía que serlo, los humanos en situaciones límite no actúan por solidaridad sino por supervivencia.

A los de «arriba»y a los del «centro» nos hace falta tocar fondo. Hasta que no vivamos lo que viven los de «abajo» y con ello me refiero a solidarizarnos (y me incluyo), esta situación nunca acabará. Pero tampoco voy a generalizar porque creo que hay un porcentaje de personas que son bondadosas. Sin embargo, en nuestra realidad allá afuera hay miles de niños esperando una panna cotta y esa panna cotta llegará solo si nos animamos a bajar de «nivel» para que ellos representen el verdadero mensaje de solidaridad y entonces exista un cambio.

Finalizo este post citando dos frases. La primera no tiene que ver con la película pero creo que encaja bien, y la segunda tiene que ver con el libro que se menciona en la película.

Sacrificio habla de amor.
Juan Diego Luna, Corazón de Luna

Al poseedor de las riquezas no le hace dichoso el tenerlas, sino el gastarlas, y no es el gastarlas como quiera, sino el saberlas bien gastar.
Don Quijote en Don Quijote de la Mancha / Miguel de Cervantes

Hasta pronto, bye!

Bates Motel – La serie con más temporadas que he visto en mi vida

Amigos me da gusto saludarlos, ando bien activa que ni yo me la creo jaja pero tengo que aprovechar este tiempo en casa porque después de esto me desapareceré otro tiempo (y no, no es amenaza jaja)

Este post será una mezcla de storytime y crítica porque creo conveniente contar mi experiencia al ser una de las series más largas que he visto hasta la fecha con un total de 50 capítulos distribuidos en 5 temporadas, todos dirigidos por Toker Gates, Ed Bianchi, Roxann Dawson y Christopher Nelson; además tiene como protagonistas a Freddie Highmore (Norman Bates) y Vera Farmiga (Norma Bates). Esta serie es una adaptación de la película «Psicosis» de Alfred Hitchcock, el padre del suspense, y fue producida por Universal Television y American Genre para la cadena de cable A&E.

Freddie Highmore interpreta a un joven con trastorno de personalidad múltiple

La serie se mantuvo al aire desde el 2013 al 2017 por A&E y en TNT hasta el 2014 pero fue en el 2015 que este proyecto se agregó al catálogo de Netflix siendo un éxito y convirtiéndose en una de las series de misterio y thriller psicológico más vistas al ser una precuela contemporánea de la reconocida obra de Hitchcock.

Revisando mi cuenta de Instagram descubrí que en octubre de 2018 finalicé las cinco temporadas aunque a estas alturas no sabría decirles exactamente cuánto tiempo me llevó ver todos los episodios, he de pensar que un mes pero no puedo asegurarlo. Lo que sí puedo contarles es que antes de ver esta serie, me tomé el tiempo de ver la saga «Psicosis» incluyendo el spin-off «Bates Motel» (porque soy bien intensa con las sagas jaja); todas estas películas fueron desarrolladas entre 1960 a 1990 y sirvieron de inspiración para crear la adaptación a serie.

«La gente diferente no sabe que lo es porque no tiene con quien compararse»
Norman Bates

No soy mucho de ver contenido que me demande semanas y semanas, es por eso que las series que he visto de un solo jalón no pasan de tres temporadas a excepción de las que van produciendo año con año como Stranger Things, You o Dark. Sin embargo, el género de la serie Bates Motel me gusta y eso no es secreto para nadie (al menos para los que ya me conocen) yo disfruto mucho ver historias de este tipo que encierre misterio, asesinatos, actividad paranormal (aunque este no es el caso) pero más o menos por ahí se encuentran mis gustos y eso hizo que me animara a verla.

Izquierda a derecha: Sheriff Alex Romero, Norma Bates, Norman Bates, Emma Decody, Dylan Massett

Bates Motel es un lujo de producción, tanto en la ambientación como en la paleta de colores y qué decir de la musicalización a cargo del gran Chris Bacon que ya ha intervenido en otras producciones cinematográficas como Gnomeo & Julieta, Código Fuente y Men In Black: International. Chris trabajó en la musicalización de los 50 episodios de Bates Motel aportando uno de los elementos más importantes que en conjunto con la producción lograron una nominación a los premios Emmy en el 2015 como Mejor Serie.

«El mundo está lleno de personas locas y muchas son Jefes de Estado»
Norman Bates

No sé ustedes pero yo amo con todo mi corazón a Vera Farmiga (y es por ella que he visto el universo del Conjuro de James Wan) y debo decir que aparte de ser uno de los personajes principales de la serie, consiguió hacer buen equipo con Freddie y a eso también se le puede atribuir la gran aceptación de la historia. Algo que a lo mejor no sabían y no los juzgo porque yo me enteré después, es que en algunas escenas se encuentra Norma Bates tocando el piano y cantando, y no es un doble; en realidad todas esas escenas fueron hechas por Vera Farmiga porque entre sus múltiples talentos también toca piano de manera magistral y canta ¡Interesante!

«La muerte no se trata de merecerla, es solo parte del trato»
Norma Bates

Bates Motel es una serie que también se encuentra en mi top ten porque no es la típica historia de asesinatos, hay muchísima oscuridad detrás y conflictos interesantes de analizar. Aunque ya es una historia conocida por tener como referencia Psicosis, les puedo asegurar que esta no los va a decepcionar. Tiene giros muy buenos y cada episodio es una joya.

«… sí, el sexo es complicado. Se supone que debería serlo, no es como romper un huevo. Es algo importante»
Emma Decody

Después de Bates Motel no me ha llamado la atención ver otra serie con esa cantidad de episodios, creo que la historia tendría que ser thriller y muy buena para que me anime. Y mientras eso sucede, esta seguirá siendo la serie más larga que he visto hasta la fecha jaja

Si no la han visto, los invito a buscarla aunque lamento decirles que Netflix la sacó de su catálogo a finales del 2019 pero por el momento las cinco temporadas las encuentran en Prime Video (o si son muy astutos en alguna página de internet jaja)

Ha sido un gusto compartir con ustedes en este post, me cuentan si ya vieron la serie o si se animarán a verla 😀 nos leemos pronto. Bye!

10 lecciones que aprendí de «Milagro en la celda 7»

Estoy escribiendo este post a minutos de haber terminado de ver la película. Ahora son exactamente las 12:54am y ya todos se encuentran durmiendo pero yo quise aprovechar de una vez este momento para compartir lo que aprendí de esta historia.

Milagro en la celda 7 es una película turca, sin embargo no es la versión original. La original es de Corea del Sur y fue estrenada en el 2013 bajo el nombre de 7-beon-bang-ui seon-mul y según sé hay otro remake que fue hecho en Filipinas. Hasta aquí algo que favoreció a la película turca de las otras versiones, incluso de la original, es que esta se encuentra disponible en la plataforma de Netflix permitiendo a miles de usuarios tener acceso a ella de una forma más fácil. De hecho, hoy 01 de abril se encuentra en la posición #1 del top ten de populares en México.

Los comentarios más frecuentes entre los espectadores concuerdan en que es una película que toca las fibras más sensibles. Muchos de ellos cuentan que han llorado a mares con la historia de principio a fin, y unos cuantos opinan lo contrario. Lo que debo reconocer es el gran trabajo de musicalización, es uno de los elementos más importantes y bien manejados durante el largometraje; entre la actuación de los personajes principales de «Memo y Ova» y la música, prácticamente se lleva la historia.

Aquí te comparto 10 lecciones que me dejó Milagro en la celda 7:

Una abuela siempre tendrá las palabras adecuadas para aliviar el dolor y brazos abiertos para brindar refugio.
No importa cuántas veces haya sido golpeado, ofendido o rechazado por verle el bien a su familia. Un buen padre siempre procurará la felicidad de los suyos.
A la clase privilegiada y con poder, le importa muy poco los sentimientos de los más desprotegidos.
Por otro lado, la venganza de un padre dolido no mide límites. Sea cual sea su posición; actuará basado en su propio concepto de amor.
Un hijo agradecido será capaz de retribuir en la misma medida o incluso el doble de lo que su padre sembró en él.
Hay maestros entregados a su profesión de todo corazón, tan así que para ellos un alumno significa mucho más que un escritorio en el salón de clases. Su historia es parte de su vida.
Tu buen corazón y tus buenas acciones traerán consigo recompensa, incluso de quienes menos esperabas.
«Resulta que por amor no debes suicidarte por alguien, sino vivir pase lo que pase».
Por más malvado que sea un hombre, la bondad de sus hijos sacará lo mejor de él.
Tu vida es un milagro, vive de modo que hagas de la vida de los demás un verdadero milagro.

Y finalizo diciendo que efectivamente yo soy del segmento de personas que lloró viendo la película. Cualquiera que tenga la imagen de un padre entregado, responsable y generoso se sentirá identificado. Y aunque lamentablemente en algunos casos no se puede hablar de algo parecido, nos deja una valiosa enseñanza que podemos replicar en las nuevas generaciones.

Hasta aquí con la publicación del día 😀 nos estaremos leyendo pronto. Bye!

Serie «El tiempo entre costuras» – ¿Le hizo justicia al libro?

Hola amigos, les cuento que seguimos encerrados en casita por la cuarentena y ahora con toque de queda de 4pm a 4am entonces muchos de nosotros estamos invirtiendo tiempo en retomar algunos hobbies o dedicarnos por completo a nuestra familia. Yo he estado haciendo de todo un poco y eso incluye escribir en mi blog 😀

Desde hace varias semanas tenía la intención de hablar acerca de esta serie española que se estrenó en el 2013 a través de la cadena televisiva ANTENA 3 y que puedo decir se encuentra entre mi top de series favoritas de todos los tiempos. Pero antes de compartirles de qué va y qué pienso de la serie, les contaré cómo fue que llegué a esta historia.

Sira Quiroga interpretada por Adriana Ugarte

Cuando aún estudiaba en la universidad -para los que no sepan a finales del 2019 cerré una licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social- recibí un curso de literatura española que me impartió la catedrática Claudia Mazariegos (una apasionada de la literatura y el cine) y como el curso se centraba en obras de autores españoles, nos dio un listado de nombres y debíamos elegir qué obra leer. Entre esos nombres estaba el de «María Dueñas», busqué las obras escritas por ella y la mayor parte eran novelas históricas. Entonces vi de qué trataba cada una y me llamó mucho la atención «El tiempo entre costuras»; la empecé a leer y conforme iba avanzando podía crear las imágenes en mi cabeza porque María Dueñas es tan buena describiendo que ese proceso se tornaba fácil. Un par de semanas después supe que esa obra contaba con una adaptación televisiva que en ese tiempo se encontraba disponible en Netflix (aproximadamente hace dos años) entonces leía el libro y a su vez veía la serie.

«En cualquier momento y sin causa aparente, todo aquello que creemos estable puede desajustarse, desviarse, torcer su rumbo y empezar a cambiar».
El tiempo entre costuras, María Dueñas

Todos tienen el concepto que una adaptación jamás va a superar a la obra original, y pues sí, tienen razón. Cuando se trata de libros que después son adaptados al cine o a la televisión vamos con muy pocas expectativas porque en muchos de los casos los libros son tan buenos que ya no podemos esperar demasiado de esas producciones por más que nos ofrezcan «el cielo y las estrellas». Sin embargo, con la adaptación de «El tiempo entre costuras» me cerraron la boca… así es amigos. La manera de contar una historia de esta magnitud, y lo digo así porque recordemos que esta obra es un best – seller de María Dueñas, implicaba un gran reto para los guionistas. Alberto Grondona, Susana López Rubio y Carlos Montero se echaron a los hombros una gran responsabilidad ¡No decepcionar los miles de lectores!

Empiezo a ver la serie y automáticamente me trasladan a 1934 con toda la ambientación, el vestuario, peinados, maquillaje y luego con la guerra civil española de 1936 arranca la parte más emocionante con la huida de Sira (una modista). A partir de ahí es acción tras acción, cada escena cuenta algo crucial y va de la mano con el libro. Lo interesante de la historia es el elemento de «espionaje» y esa característica es la que, personalmente puedo decir que mantiene al espectador atrapado. Por lo menos a mí me mantuvo todo el tiempo a la expectativa de lo que pudiera pasar, yo sentía lo que Sira (Adriana Ugarte) estaba viviendo. Cada momento de tensión cuando se arriesgaban en ciertas misiones y sabía que era contratiempo ¡uuuhhgg! No saben el estrés que viví jaja pero es buena señal, estaba sintiendo justo lo que experimenté con el libro.

Tratando de recordar un poco mi emoción con el paso de los capítulos, no encuentro uno que pueda decir «¡ah estuvo aburrido!» porque a mi parecer no hay ningún capítulo de relleno. Incluso, los personajes están bien construidos, cada uno aporta desde su posición a la historia y al personaje central (Sira), que por cierto se vestía hermoso. Otro detalle a destacar es el impacto que la serie tuvo aun siendo histórica, hay un porcentaje de personas que no son de este tipo de tramas, y está bien; pero «El tiempo entre costuras» logró lo inimaginable, reunir en su estreno a más de 5 millones de espectadores superando a programas como La Voz e Isabel (ambos se transmitían el mismo día que se estrenó la serie) la audiencia figuraba entre niños, jóvenes de 25 a 34 años y por supuesto, personas de 45 a 54 años que acaparaban el mayor tiempo en pantalla.

Uno de los elementos principales de la serie es el espionaje

Los creadores de la serie de 11 capítulos cerraron con un rotundo éxito, mismo que ellos atribuyen a María Dueñas. Y no es para menos, se apropiaron tanto de la historia que se permitieron contarla desde su enfoque siempre respetando la esencia. ¿Y saben qué amigos? Lo hicieron muy bien.

Si no han visto la serie aprovechen este tiempo y búsquenla, seguramente está disponible por internet porque Netflix la quitó de su catalógo 😦 no se van a arrepentir. Todo lo contrario, se van a volver fans ¡yo lo sé! jaja (y ya de paso se leen el libro).

Hasta aquí por el post de hoy, fue un gusto compartir con ustedes sobre una de mis historias favoritas. Nos estaremos leyendo pronto. Bye!

La película que me hizo llorar a mares

Hola amigos, siento que ya pasaron años desde la última vez que escribí por aquí y sucede que, he andado ocupada por varios asuntos (académicos y personales) que me han limitado y por esa razón el blog lo he tenido un poco olvidado. Pero ahora con todo lo que está ocurriendo, incluída la cuarentena, tendré más tiempo para dedicarme a esto. Al menos por estos días.

Ya vieron el título de este post, ¿está dramático no? jaja pero les cuento en confianza ¡yo soy muy chillona! lloro por todo, bueno, no todo; solo con algunas películas que me llegan al corazón y me es imposible contenerme. Creo que por eso me da pena ir al cine acompañada cuando se tratan de películas sentimentales, ahí me tendrían llorando «a moco tendido» como dirían algunos jajaja.

Muchas películas me han hecho llorar, claro, unas más que otras. Pero hay un título en especial que podría considerar como la película que me ha hecho llorar a mares ¡inconsolablemente! ahora bien, contando esto me sentiré bastante expuesta pero no me importa jaja creo que es una de las finalidades del cine, mover emociones.

Los que me conocen saben que disfruto muchísimo ver películas de suspenso y terror, pero también soy de ese segmento que disfruta de películas románticas y drama aunque casi no acostumbro a verlas (porque ya sé cómo me pongo) ¡Si ya saben como soy pa’que me invitan! 😛 (inserte el gif jaja)

Les hablo de «El viaje más largo», es una película de drama y romance que fue estrenada en el 2015 y está protagonizada por Britt Robertson y Scott Eastwood. Ya sé, soy una cursi jaja esta película creo que es de las historias más cursis que existen pero es tan real, y con real me refiero a que es muy honesta. No es la novela del chico popular, guapo y cotizado y la chica «X»; no, es más profunda y no se podía esperar menos porque está basada en la obra homónima de Nicholas Sparks.

He visto bastantes títulos de romance y cuando los empiezo a ver como que me adelanto mucho a los hechos porque la mente no tiene nada que hacer, tanto que le parece buena idea ponerse a armar la historia sin haber terminado jaja así de loco. Sin embargo, esta historia la vi por recomendación de un amigo así que me di el espacio y me dejé llevar viniera lo que viniera y ¡vaya sorpresa! ahí me tenían con mis ojitos llenos de lágrimas a mas no poder.

De decisiones está hecha la vida, y una de ellas fue ver la película sola en mi cuarto lo cual fue bastante conveniente porque qué penita llorar como lo estaba haciendo a la par de alguien. ¿De qué va la historia? Luke (Scott) es un jinete de toros que pese a haber sufrido un grave accidente practicando esta disciplina, mismo que lo dejó en coma por un año, no renuncia a su pasión. Sophia (Britt) es una estudiante de arte que conoce a Luke en una competencia de jinetes, gracias a la invitación de su amiga Marcia. La historia se desarrolla en dos partes, por un lado el romance que surge entre Luke y Sophia, y por otro lado, la historia de Ira (un anciano que rescatan) y su ya fallecida Ruth.

Ira se convierte en el consejero (indirecto) de esta pareja, pues con su historia de amor logra conmoverlos. Y no solo conmueve a los personajes de Luke y Sophia, créanme que hasta yo me sentí conmovida jaja y ahí podría decir que radica la mayor carga sentimental, en la historia de este anciano que ayuda a fortalecer el romance de estos chavos.

«El viaje más largo» es una película que vale totalmente la pena si son de los que disfrutan títulos como «Un paseo para recordar», «Lo mejor de mí» o «El diario de Noa». Búsquenla y preparen los pañuelos por si acaso. Yo también los alistaré porque con esto que escribí me dieron ganas de volverla a ver 😀

Y hasta aquí llego con el post de hoy, después de mil años sin escribir nada ¡perdón! pero prometo ponerme al corriente y así pues aprovechamos a distraernos un ratito. Comenten que les parece esta película si es que ya la vieron o igual platíquenme si piensan agregarla a su lista de pendientes.

Nos estamos leyendo, bye!

¿Me obligué a ver Star Wars? – StoryTime

Hola amigos, ya tengo una semana sin escribir nada por acá y me siento extraña porque había estado publicando seguido y de pronto ¡pum! pasaron siete días jaja perdón, he estado ocupada en proyectos personales pero prometo ponerme al día.

Hoy les traigo una historia que recuerdo haber mencionado en mi post de presentación pero que en ese momento no quise extender porque consideré necesario dedicarle una publicación individual para dar todos los detalles. Habiendo dicho esto, ya saben o si no lo saben les cuento, yo no soy tan fan de la ciencia ficción. Son contaditas las historias de ese género que me gustan y en serio tienen que ser muy buenas historias porque sino «nomas» no jajaja

Y pues Star Wars era una de esas películas que por más que intentaba ver no podía terminar ¡ni una! yo nací en el año 1995, es decir que ya para esa fecha estaba la trilogía original; crecí y esas películas las transmitían por televisión los fines de semana y yo me sentaba a ver pero no sé porqué no me llamaban la atención, tal vez les hablo de cuando tenía entre 9 y 11 años. Recuerdo perfectamente la épica entrada con letras y el soundtrack principal pero solo podía ver diez minutos y no entendía nada porque para empezar ni siquiera le llevaba un orden jajaja entonces dejé eso por la paz y muchísimos años después decidí intentarlo nuevamente.

Hace un año me encontraba viendo la serie «The big bang theory» (una de mis series favoritas) y constantemente Sheldon y Leonard mencionaban «Star Wars» y a sus personajes, además usaban los soundtracks y replicaban diálogos de la historia lo que me hizo pensar ¿por qué unos genios tendrán tanta fascinación por esa saga y por qué los guionistas creyeron conveniente incluir líneas de la película en la serie? ¿Qué de bueno tiene? ya con esa espinita pasé varios días considerando la idea de darle una oportunidad más pero no encontraba el momento.

Sin embargo, algunos de mis mejores amigos (hombres) me mencionaban de Star Wars y se emocionaban cuando me platicaban al respecto. Y hablo de personas que no acostumbran a ver cualquier tipo de películas, entonces tenía otra razón más para darle chance a Star Wars porque al tener la recomendación de amigos cercanos sabía que no podía ser tan decepcionante y era solo cuestión de darle tiempo y ser muy atenta a los detalles.

Llegó el día, era un domingo por la tarde y no tenía nada que hacer. Ya sabía que las películas de Star Wars se caracterizaban por ser muy extensas y era necesario tener el tiempo suficiente. Me dije a mi misma: ¡tengo que obligarme a ver las películas sí o sí! debo entender porque a varias personas les gusta y qué de bueno tiene la historia. Entonces me fui a Netflix (en ese tiempo estaban todas las películas disponibles) y busqué el episodio IV – Una nueva esperanza, lo primero que vi fue cuanto tiempo tardaba y ¡Santo Dios, dos horas completas! pero seguí porque la idea era esa, ver la película.

La calidad visual de la película no es buena en comparación con otras pero estamos hablando de 1977 entonces traté de no enfocarme tanto en eso sino en la historia; les voy a confesar que por momentos me desconcentraba y tenía que regresarle para no perderme, por lo que esas dos horas se convirtieron en quizás dos horas y media o más jajaja ¡qué locura! pero a diferencia de cuando tenía 9 o 10 años, la historia sí me interesó, empecé a entenderle y a seguirle el rollo a los personajes. Pude extraer frases que me llamaban la atención y comencé a asociar mucho de lo que sucedía en Star Wars con situaciones comunes, terminé de ver la primera película y aparté otro día para ver el episodio V porque tenía mucha curiosidad por saber qué seguía y así lo hice con las demás.

Lo que inició como una «obligación» por entender qué tenía esta saga de especial, terminó convirtiéndose en una de mis películas favoritas de ciencia ficción.

Lecciones como: La avaricia es el inicio de la perdición, la soberbia consume el alma, tu llamado se encuentra adelante jamás hacia atrás, tenemos un don solo debemos aprender a canalizarlo. No traiciones tus principios por encontrar «la fuerza» tus instintos te guían y muchas cosas más que me dejaron enseñanzas.

A veces tenemos que ser más humildes y hacer lo que quieren de nosotros
Anakin Skywalker, El ataque de los clones / Episodio II

Creo que como sucede con las personas, sucede con las películas. No debemos ser tan duros desde el inicio, debemos darles una oportunidad y quien quita y se terminen convirtiendo en nuestros favoritos.

Ahora no solo disfruto ver las películas, también disfruto ver y comprar artículos de Star Wars. De hecho uno de mis amigos me regaló una playera porque notó mi cara de emoción cuando la vi jaja y con esa playera me fui a ver la película «El ascenso de Skywalker» (salí llorando porque sensible siempre) jaja pero así fue como llegué a amar la historia. De parecerme aburrida a volverse mi favorita.

Los maestros señalan nuestras faltas a pesar de nuestra inconformidad. Solo así crecemos.
Padmé Amidala, El ataque de los clones / Episodio II

Hasta aquí llego con el post del día, es algo personal que tenía pendiente contarles. Y si son de los que aún no se animan a ver Star Wars porque les parece aburrida o muy extensa, denle una oportunidad. Puede terminarles gustando.