La influencia – El cine español sigue sumando puntos

¡Amigos el cine español sigue sumando puntos conmigo! Acabo de ver una buena película de terror (22 de abril), tanto así que puedo considerar que es una de las historias más interesantes que se han hecho en los últimos años por varios factores que al menos para mí tienen valor. Anteriormente les he dicho que este asunto del terror es bien subjetivo, lo que para mí es aterrador seguramente para ustedes no lo es y no pasa nada. Sin embargo, esta película tiene varios elementos que la posicionan como un buen proyecto.

La influencia está basada en la novela homónima del escritor británico Ramsey Campbell y fue dirigida por Dennis Rovira Van Boekholt y estrenada en junio del 2019 por la plataforma de Netflix. Cuenta con las actuaciones de Maggie Civantos (Sara), Claudia Placer (Nora), Manuela Vellés (Alicia), Alain Hernández (Mikel), Emma Suárez (Victoria), Daniela Rubio (Luna), etc. Tiene como escenario algunas zonas de Asturias, España (como dato: El orfanato también se rodó en este lugar) que se intercalan entre una mansión, una escuela y la casa de Sara.

Alicia y Sara

Empecemos por la mansión a donde llega la familia de Alicia; después de mucho tiempo ella vuelve a la casa donde pasó toda su niñez y ha regresado para cuidar de su mamá que está en coma. Alicia es enfermera y encontró trabajo en un hospital de la localidad, llega acompañada por su esposo Mikel y su hija de 10 años llamada Nora dispuestos a quedarse una buena temporada. La casa como es común en todas las películas de terror tiene un aspecto bastante viejo y deteriorado, es una casa oscura y sucia con paredes tapizadas entre rojo y verde, puertas por doquier y pisos de madera que rechinan. La verdad da una imagen escalofriante, y a eso le añadimos la iluminación ¡qué gran trabajo hicieron! todo el tiempo se percibe un rojo oscuro y se debe a los colores de las paredes y a que la casa no está muy bien iluminada y los pocos focos que hay parpadean por la inestabilidad de la energía (o por lo viejos que son). En ese aspecto se me hizo algo parecido a lo que hicieron con la mansión de «La maldición de Hill house».

Mikel, Alicia y Nora

En cuanto a los sustos no son tan exagerados como en otras películas donde constantemente va un salto tras otro, sí los hay pero no abusaron del recurso. Personalmente me llevé dos sustos o tres durante toda la película y los valoré porque no me los esperaba de esa manera; a estas alturas de mi vida ya no me asusto tan fácil con las películas de terror pero se agradece cuando incluyen estos golpes en momentos clave porque de pronto uno se imagina que viene algo y no, resulta que viene después. Entonces no es como tan predecible en ese sentido y eso para mí tiene mucho mérito.

La niña Claudia Placer ¡qué gran actriz! por ratos se me figuraba a la niña que protagonizó a La Huérfana (Isabelle Fuhrman) por algunas expresiones faciales y corporales, en serio, su mirada y su forma de caminar transmitía mucho sin caer en la exageración. También me hizo recordar a Jeté Laurence, la niña que participó en Pet Sematary (2019) aunque considero que Claudia tuvo más presencia e impacto con su actuación. Es buena la pequeña Claudia y aparte tiene experiencia en este género, para muestra su participación en «La posesión de Verónica».

Claudia Placer como Nora

La narrativa se mantiene bien, valoro mucho que nos hayan dado información del pasado con breves flashbacks que nos contextualizan del porqué Alicia y Sara le guardan resentimiento a su madre ¡esa señora se volvió loca! y aún en coma seguía haciendo de las suyas manipulando a Nora (Claudia Placer) solo para que tengan una idea, resulta que el espíritu de Victoria se adueña del cuerpo de Nora a través de un amuleto y una especie de ritual que llevan a cabo sin que Alicia (su mamá) se entere y automáticamente la niña cobra otro semblante y carácter. Pues contra eso deberá luchar Alicia y su esposo Mikel porque en todos esos flashbacks ella recuerda ciertos detalles y en la mansión descubre otras cosas que no voy a decir.

En general me parece que la historia está muy bien contada, tenemos suficientes datos del pasado y del presente; la tensión transcurre a buena velocidad y no es tan predecible como hemos visto en otras historias (La maldición de la llorona, por ejemplo) es bastante cruda en algunas imágenes sangrientas y no me parece algo malo, de hecho la película está recomendada para mayores de 17 años y nos ofrece momentos de acción acertados. Me gustaron los elementos como los cuernos, los amuletos, las escaleras del sótano, y hay una escena que se me hizo muy parecida a la película de «El resplandor», creo que también fue porque quisieron hacer como un homenaje a esas grandes historias del género y estuvo bien.

Los finales felices no mucho me gustan en este tipo de historias (terror) porque soy mas de esos finales donde el malo siempre se sale con la suya jaja pero en esta película a pesar de cerrar aparentemente bien, también nos dejó entre ver algo extraño que tampoco pienso contar por respeto a los que no la han visto todavía. Y bueno, ya escribí mucho jaja quiero saber qué piensan y si consideran ver la película próximamente (sugiero que la vean de noche para más emoción) no les va a quitar el sueño -pienso- pero vale la pena darle una oportunidad y ser más abiertos. Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo pronto. Bye!

Zodiaco – de asesino serial a la pantalla grande

Hola amigos, qué gusto saludarlos (yo sé que mas de alguien leerá esto jaja) ya llevamos más del mes encerrados pero espero que este tiempo en casa o en el trabajo -para aquellos que tienen que continuar con la rutina- sea un tiempo de reflexión y de mucho provecho. Yo por ejemplo debido al cambio de horarios que tuve (que antes eran bien corridos) ahora tengo muchísimo más tiempo para escribir por aquí y es algo que me gusta hacer entonces lo vi como una oportunidad de no dejar caer este proyecto que eché a andar hace algún par de meses y quizás ustedes tenían algo por ahí entre manos y a lo mejor este es el momento de retomarlo o de iniciarlo.

Hoy 21 de abril –me gusta decir en qué fechas veo las películas y escribo sobre ellas porque siento que es como hacerlos parte del proyecto– vi la película «El Zodiaco«, es una historia basada en la serie de crímenes cometidos por uno de los asesinos más famosos en California entre los años 1960 y 1970. La película se estrenó en el 2007 y cuenta el proceso de persecución que inicia la policía de San Francisco para dar con el paradero del asesino y descubrir su verdadera identidad, al mismo tiempo que el personal de el periódico Chronicle se ve involucrado por una carta que llega a la sala de redacción.

Una de las escenas del crimen

Al ser una película basada en hechos reales y mas tratándose de un caso tan sonado como lo fue en su tiempo, tenía casi garantizada mi atención jaja luego vi a los protagonistas y dije ¡de aquí soy! ¿que más quieres de mi David Fincher? (director) I don´t know jaja me faltaba ver el desarrollo para decir si sí cumplía con mis expectativas –que tampoco son tan elevadas– pero no estamos hablando de cualquier adaptación, es la historia de uno de los asesinos seriales más conocidos en los Estados Unidos. Yo venía de ver la serie «Crímenes no resueltos» y en uno de sus capítulos mencionan a este sujeto porque resulta que una de las muertes que investigan sucede mas o menos cerca de donde el Zodiaco llevaba a cabo sus asesinatos y aparte ocurre por esas fechas entonces me pareció interesante la «popularidad» que él tenía por aquellas décadas.

Solo para darles información los protagonistas son: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox, John Carroll Lynch, Chloë Sevigny, etc. Todos ellos están distribuidos entre equipo de policías que investiga los asesinatos y los periodistas del periódico Chronicle de San Francisco a quienes les llega una nota escrita por el propio asesino que contiene la confesión de sus crímenes y cómo los realizó, además de códigos poco convencionales y acertijos que deberán descifrar para conocer sus intenciones. La parte de investigación y todo ese rollo no se cuestiona, creo que tiene suficiente material para ser exprimido y que nosotros como espectadores les sigamos la pista, sin embargo incluyeron algo de comedia que no es tanto de mi agrado porque siento que pierde este ritmo que pretendían llevar pero esto es algo de gusto personal.

Mark Rufallo como el inspector David Toschi y Jake Gyllenhaal como el caricaturista Robert Graysmith

Otro detalle, la película es clasificación R y que una película tenga esa clasificación en los Estados Unidos significa que el contenido es fuerte y ya me estaba preparando mentalmente pero resulta que no es tan explícito como pensé. No digo que no tenga escenas fuertes, claramente se trata de asesinatos pero tampoco son tan gráficos como suele suceder en películas similares; quizás le dieron esa clasificación por el tema de la película más allá de lo crudo que podrían llegar a ser las imágenes, tal vez el objetivo también era evitar que niños y adolescentes la vieran. Muchas cosas pudieron interferir pero por escenas explícitas… no lo creo.

Tengo que mencionar el tiempo que dura la película ¿vale la pena ver 2 horas 37 minutos? esto va a depender de tus intereses; si te gustan historias que involucren investigaciones policíacas, datos reales y un poco de drama y suspenso, vale la pena. Pero, si por el contrario no te gusta nada de eso y querés aventurarte a verla hay varios momentos de acción propiciados por la misma investigación que podrían llamar tu atención pero a lo mejor si lo vas a sentir un poquito cansado porque llega a ser mucha información en poco tiempo y la carga principal la lleva un solo personaje a partir de la mitad de la película y no hay como mayor interacción.

El presupuesto para la película fue de 65 millones de dólares

La película es buena pero no podría hablar mucho sobre la fidelidad en su adaptación porque se usaron archivos policiales, testimonios de los verdaderos involucrados y evidentemente no tenemos acceso a todo ello como en el caso de Ted Bundy; a él lo conocíamos, había entrevistas, videos y hasta sacaron una mini serie – documental con sus cintas y con eso tenemos una gran idea de su vida y podemos hacer una comparativa acerca del tratamiento que le dieron a su película. Sin embargo este no es el caso de el Zodiaco, a este personaje jamás se le pudo encontrar una prueba física que lo inculpara fuera de las pistas que apuntaban a Arthur Leigh Allen como principal sospechoso, entonces son dos situaciones distintas porque con esta –El Zodiaco– solo tenemos la perspectiva de la policía y los periodistas.

Si se animan a verla me cuentan y si ya la vieron igual me cuentan jaja espero sus comentarios acerca de este tipo de películas inspiradas en estos asesinos seriales ¿les gusta el concepto? quiero saber qué piensan. Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo muy pronto. Bye!

Obsesión secreta – ¿Qué estarías dispuesto a hacer por amor?

Hola amigos, como se habrán dado cuenta disfruto mucho ver películas de thriller y estos últimos días he visto varias. Hoy lunes 20 de abril me tomé el tiempo de ver «Obsesión secreta«, di con esta película porque he estado viendo series sobre criminales y por alguna razón apareció en «similares» entonces decidí añadirla a mi lista y hoy fue el día para verla.

Obsesión secreta (Secret Obsession) es una película de thriller psicológico de Netflix dirigida por Peter Sullivan, cuando leí el nombre de Peter Sullivan como que me sonaba pero lo estaba confundiendo porque resulta que hay un actor y un director entonces me di a la tarea de investigar sobre Peter, el director, y tiene varias películas que van desde el terror psicológico (High School Possession, Summoned) y hasta comedias; aparte ha sido guionista en proyectos como «His an Her Christmas«, «Hydra: The lost island«, entre otros.

Mike Vogel, actor y modelo. Personificó a Russell Williams en esta película

Obsesión secreta se estrenó en julio de 2019 por la plataforma de Netflix y fue escrita por Kraig Wenman en colaboración con Peter Sullivan. La historia inicia mostrando a una mujer llamada Jennifer Allen (Brenda Song) huyendo de un hombre al que no se le ve el rostro y de pronto después de sufrir un accidente ella aparece en el hospital. Aquí les hago una recomendación: no vean el trailer, yo no acostumbro a ver los trailers porque no sé porqué pero de un tiempo para acá casi casi nos cuentan la historia en dos minutos jaja entonces me evito esos clips, sin embargo por error vi el trailer de esta película y pues ya qué, prácticamente ya sabía qué onda así que de preferencia no lo vean y váyanse directo a la película 😀 (ya dije muchas veces la palabra: trailer jaja)

La película tiene bastante acción y además entre sus personajes hay un detective entonces ya se imaginarán ¡hay investigación! y entre flashbacks, la investigación que inicia el detective Frank Page (Dennis Haysbert) y la historia de Jennifer y su esposo Russell logra mantener la atención; no les voy a negar, hay algunas acciones predecibles pero creo que se rescata por momentos de tensión bien ejecutados, a mi gusto. Siempre se agradece la acción en este tipo de historias entonces por ese lado estuvo bastante aceptable. Russell Williams/Ryan Gaerity interpretado por Mike Vogel es el perfil perfecto para representar a este personaje tan particular que no es nada nuevo para nosotros porque de hecho ya existen series que se centran en personajes parecidos pero no voy a dar más detalles porque no quiero arruinarlo.

Brenda Song como Jennifer Allen

Esta película me parece una buena opción si queremos ver algo de acción y tensión, aunque siendo sincera no sé qué tanto me gustó la actuación de Brenda Song como Jennifer Allen, yo no soy experta en esa área pero hubo algo en su actuación que no me terminaba de convencer; quizás su perfil estaba construido intencionalmente de esa manera pero ella no me hizo clic y pensándolo bien tal vez pudo haber sido porque a ella la tenía presente por sus proyectos con Disney Channel y ahora con Obsesión Secreta fue un cambio radical. Independientemente de eso la historia sigue siendo interesante, repito ¡no es algo nuevo! pero la acción que hay hace que sea bastante entretenida. Entonces si quieren verla ¡adelante! luego me cuentan qué les pareció.

Y hasta aquí con el post de hoy, ojalá estos días sean de muchas series y películas y si tienen sugerencias compártanlas conmigo y así entre todos vamos agregando títulos a nuestro catálogo. Nos estaremos leyendo pronto, bye!

Legado en los huesos – me llevé una sorpresa

¡No les digo! Me la he pasado viendo puras películas españolas jaja hoy (17/abril) vi «Legado en los huesos», es una adaptación de la segunda parte de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo y fue llevada a la pantalla grande por Fernando González Molina con guion de Luiso Berdejo, se estrenó en el 5 de diciembre de 2019.

Cuando la vi desconocía por completo que era parte de una trilogía, entonces no tengo contexto de qué va la primera entrega pero en esta, «El legado de los huesos«, se centra en una serie de asesinatos y suicidios que están ligados a Baztán; aparentemente Amaia Salazar (inspectora) viene de resolver crímenes similares (eso he de asumir que ocurrió en la primera parte) entonces de algún modo está familiarizada con los casos.

Al centro Amaia Salazar (interpretada por Marta Etura)

Lo curioso es que las personas que se suicidan dejan una nota dirigida a Amaia Salazar y en todas dice «Tarttalo«, es como una especie de aviso pero al investigar más se dan cuenta que es un patrón y no una casualidad. Asesinan, escriben la nota y luego se suicidan. Ahora el misterio que Amaia debe descifrar es qué significado tiene Tarttalo, si las muertes están conectadas y pertenecen a un mismo sitio, «Baztán«. Amaia recién se convirtió en mamá pero decide dedicar todo su tiempo y esfuerzos para tratar de encontrar respuestas y se lleva varias sorpresas pues resulta que ella está indirectamente relacionada en todo. No quiero dar mayor detalle de esto porque puede que ustedes aún no hayan visto la película y considero que sería bueno que lo hicieran para saber de qué hablo.

Me llamó mucho la atención cómo algo que tenía que ver con sectas y rituales pudo mezclarse bien con una investigación policíaca sin caer en lo aburrido o ya conocido. Menciono esto porque por ejemplo hace algún tiempo vi «La bruja» (2015) y «Apóstol» (2018) ambas tienen que ver con el concepto de «Legado en los huesos» (leyendas, ritos, brujas, sectas) pero la diferencia que existe es que en esta historia que hoy les estoy compartiendo, interviene la policía y creo que por eso el desarrollo se logra mantener bastante bien, aparte está más actualizada. La bruja me pareció un buen proyecto pero Apóstol no, me dio mucho sueño porque a mi gusto la sentí aburrida.

La película no es de terror que quite el sueño, es una historia de suspenso, no tiene efectos especiales por doquier, de hecho una de las cosas por las que me gustó la película fue precisamente porque carece de ellos, a lo mejor sí los hay pero bien sutiles. Tiene una buena historia y buenas actuaciones aunque por ratos sentí que todo pasó muy rápido y sin detalle; personalmente me gustó la intervención de Susi Sánchez (Rosario) es muy expresiva y su caracterización por sí sola transmite, me recordó a lo que logró Mireille Herbstmeyer en Marianne interpretando a Mrs. Daugeron, desde luego menos siniestro y oscuro pero su imagen nos decía que algo raro pasaba con ella.

Ahora es muy complicado encontrar historias de terror que nos den miedo porque ya nada nos sorprende pero queda otro recurso que a veces pasamos por alto y es la narrativa. Una historia bien contada lo es todo. Legado en los huesos no es una historia de terror pero es un thriller bien llevado para los que gustan de crímenes, misterios y características parecidas. Esta película nos deja algunas inquietudes pero recordemos que es parte de una trilogía entonces no nos revelerán todo lo que queremos saber y solo nos toca esperar la última parte «Ofrenda a la tormenta». Si tuviera que calificar la película diría que en una escala del 1 a 10 está en 6.5 pero es mi percepción, quizás a ustedes no les guste o todo lo contrario que piensen que es el mejor thriller y cualquier punto de vista estaría bien porque al final todo se basa en gustos.

Y hasta aquí con el post de hoy, me he llevado buenas sorpresas con el cine español y ya le estoy empezando a tomar cariño jaja espero que vean esta película y me cuenten sus opiniones. Nos estaremos leyendo pronto, bye!

El aviso – un tiroteo descifrado con ¿matemáticas?

Pasé un día sin ver una película y sentí que fue demasiado jaja ya me estoy acostumbrando a ver mas de alguna en época de cuarentena pero por otro lado también tengo actividades de estudio -no tan demandantes- y a veces se me dificulta apartar tiempo. En otras cosas, ¿sabían que no soy mucho de consumir cine español? ¡es que no puedo con el acento! (perdón) y es por ese pequeño detalle que me rehúso a ver series como «La casa de papel» y aunque no lo crean no he visto ni un solo capítulo de ninguna de las cuatro temporadas, ni los trailers; ya con eso digo mucho jaja y es triste porque hay muy buenas producciones españolas (las pocas que he visto me han gustado) pero me pongo límites. Sin embargo, en los últimos días he estado viendo películas españolas y me sorprende jaja pero he querido darle oportunidad y hacer a un lado el conflicto que me causa el acento.

Hoy martes 14 de abril me tomé el tiempo para ver «El aviso», es una película española de thriller dirigida por Daniel Calparsoro que se estrenó en el 2018 (creo llegué algo tarde) y está basada en la novela homónima de Paul Pen y protagonizada por Raúl Arévalo (Jon), Belén Cuesta (Andrea), Aura Garrido (Lucía), Aitor Luna (Pablo) y Hugo Arbúes (Nico). La historia está ambientada en dos tiempos, en el 2008 y 2018 con historias paralelas.

Jon (interpretado por Raúl) y Héctor (interpretado por Antonio Dechent)

Para empezar me gusta que a los 4 o 5 minutos ya vemos acción, ocurre un tiroteo que desencadena una investigación al notar que existe un patrón numérico en las muertes que han ocurrido en esa gasolinera (mini súper 24) Jon se obsesiona con el tema porque se da cuenta de un dato: todos los asesinatos han sido un 12 de abril e involucran siempre a cinco personas de edades específicas. Con el afán de poner fin a ese ciclo, se da a la tarea de investigar más a fondo con las personas que han sido testigos de esos ataques en años anteriores para tratar de entender el modus operandi y así evitar futuras muertes. A todo esto la historia pasa de un ambiente a otro, mismo lugar diferentes personajes y año.

La teoría que Jon tiene es interesante, su planteamiento llama la atención pero la investigación siento que dejó cabos sueltos más allá de lo que ya sabíamos: 12 de abril, cincos personas, edades específicas dando como resultado el año en que ocurrirá el próximo atentado. Vi una entrevista que dio el director Daniel Calparsoro y él dice que las historias no están para dar respuestas sino para contar cosas en forma de pregunta, y me parece algo atinado y solo así podría justificar porqué la película a mi parecer dejó algunos vacíos. Por ejemplo, qué tiene que ver el lugar, por qué exactamente esas edades, cómo sabía Jon qué playera iba a llevar el niño 10 años después y habiendo tantos niños por qué él… yo sé que a lo mejor pido demasiado pero considero que ya que nos están hablando de ecuaciones y esas cosas también pudieron haber profundizado en esos detalles pero fuera de eso la película tiene una buena premisa aunque el desarrollo sucede un poco lento y siento que no lo explotaron tanto, a mi gusto.

Nico (interpretado por Hugo Arbúes)

No es una película que nos haga pensar muchísimo en comparación con «Durante la tormenta» o «Contratiempo» (producciones españolas) o la serie «Dark» pero nos da un planteamiento diferente a esas que menciono porque ya no es dónde, cuándo, cómo sino quién ¿quién será el próximo? y partiendo de eso logra mantenerse a pesar de tener momentos flojos (yo me distraje en varias ocasiones, lo admito) es que además hay un poco de drama y eso no es muy de mi agrado y a lo mejor por eso me distraje. La parte fuerte o llamativa sucede justo unos 20 minutos antes del final ya cuando todo empieza a encajar y ahí sí logré enfocarme porque nos dan acciones claves. Antes de eso, hay una que otra escena interesante pero como transcurre algo lento puede que los aburra un poco. Ya es cuestión de cada quien, hay personas que son un poco más pacientes con los thrillers -como yo- y hay otros que quieren información tras información (instantáneo) y está bien, pero esta película no es necesariamente así entonces si la piensan ver hay que darle chance. Dura 1 hora 32 minutos.

Y hasta aquí con el post de hoy, espero que me cuenten qué piensan de esta película o si la verán en los próximos días. Nos estaremos leyendo pronto, bye!

Heridas – ¿en qué estaban pensando?

Hola amigos, qué gusto saludarlos nuevamente por aquí y siguiendo la línea de mi último post les traigo una película de «terror»… aunque considerando que ahora a cualquier película con sonidos estridentes y zoom in lentos la clasifican como «película de terror», ya no sé qué pensar jaja. Pero bueno, ya estarán diciendo «para qué seguimos leyendo si es obvio que es mala” [mmm] digamos que tuve algunos conflictos jaja.

Heridas (Wounds) es una película basada en la novela de Nathan Ballingrud «The visible filth» y se centra en la vida de un cantinero que empieza a tener algunas visiones extrañas después de contestar la llamada de un celular que dejan olvidado en el bar que él atiende. Hasta aquí la película iba lenta pero marchaba más o menos bien porque lejos de ser una película de terror puro sería mas como un terror psicológico (solo por rescatar unos cuantos momentos). Anteriormente he visto historias que tienen que ver alucinaciones como «El juego de Gerald», «1922» o «The haunting of Hill House» y sé cómo transcurren la mayor parte del tiempo porque se alterna entre la realidad y lo fantasioso y está bien manejado, sin embargo en «Heridas» la trama no es lo suficientemente fuerte o consistente que nos termina perdiendo antes de los 30 minutos.

El cantinero Will

Nos da la premisa del celular perdido que pertenece a una chava que llegó al bar con sus amigos universitarios y que aparentemente están involucrados en un ritual que abrió un portal y ahora Will es el elegido para continuar solo por contestar la llamada del celular olvidado. ¡Vean ese nivel de tecnología! rituales conectados al celular jaja la verdad es que eso es bastante absurdo pero al parecer así funciona el asunto. Will se empieza a volver loco porque no es capaz de diferenciar entre la realidad y su imaginación, se pone agresivo y se le ocurre que es el momento perfecto para engañar a su novia con una cliente del bar – bien casual- la novia de Will (Carrie) empieza a investigar en Internet sobre el caso de Garrett y se topa con una imagen al estilo «el aro» que provoca como una desconexión con el mundo real.

Will es perseguido por cucarachas y no solo una, por muchas y tampoco explican qué tienen que ver las cucarachas con todo esto. Por lo menos en la película 1992 la aparición de ratas se debe a una relación con el cadáver de Arlette y tiene sentido pero en Heridas esa parte, al menos a mí, no me queda clara. Si vamos a lo «perturbador», esta película no llega a ese nivel, se queda corta (gusto personal). Lo que sí puedo rescatar es la música, la verdad eso le hizo un gran favor a la historia porque los pocos buenos momentos que tiene la película fueron acompañados de música o silencios bien ejecutados.

Carrie interpretada por Dakota Johnson

Se estrenó en enero del 2019 y llegó a la plataforma de Netflix en octubre del mismo año, fue dirigida y adaptada por Babak Anvari y protagonizada por: Armie Hammer (Will), Dakota Johnson (Carrie), Zazie Beets (Alicia), Karl Glusman (Jeffrey) y Brad William (Eric).

Independientemente de mi percepción quisiera saber qué piensan ustedes, no sé si ya la vieron o si desean verla para salir de dudas. Cualquiera que sea el caso pueden platicarme en los comentarios. Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo pronto. Bye!

Siniestro – La película que logró quitarme el sueño

Hola amigos, me da gusto volverlos a saludar y espero todos se encuentren bien. Y al juzgar por el título podrán darse cuenta que el post de hoy tiene que ver una película de terror, que en lo personal, es una de las mejores que he visto.

Hoy será tipo #storytime porque creo que muchos de ustedes han visto la película y sino es el caso tampoco quiero echarles a perder la emoción antes de tiempo, así que me enfocaré un poco en mi reacción al verla y lo que sucedió después. Esta película la vi sino estoy mal en el 2015 y me encontraba con mis primos en San Marcos, habíamos decidido apartar la tarde para ver películas de miedo y uno de ellos sugirió «Siniestro» yo ni siquiera había escuchado del nombre porque supongo que en ese tiempo ver películas no era un hobby que tenía tan arraigado -como ahora- jaja

El escritor Ellison Oswalt interpretado por Ethan Hawke

Siniestro es una franquicia que cuenta con dos películas, una estrenada en el 2012 y otra en el 2015. La primera fue dirigida por Scott Derrickson, experimentado director de películas de terror como «El exorcismo de Emily Rose«, «Hellraiser – Inferno» y «Líbranos del mal«, y siguiendo con esa línea de terror sobrenatural se encuentra Sinister que cuenta la historia de un novelista de crímenes que investiga casos reales para escribir su próximo libro y toma la decisión de mudarse a la casa donde se llevaron a cabo los asesinatos.

Durante toda la película estuve muy expectante porque aparte la historia está muy bien contada, muestra la vida del escritor y su familia y al ser una investigación crece el interés por saber qué descubrirá estando en la casa que fue escenario de crueles asesinatos. Hay un recurso que utilizaron en la película y que no siempre es de mi agrado porque a veces puede distraernos y es el famoso «found footage» (usado en películas como REC y Así en la tierra como en el infierno) sin embargo, en esta película fue precisamente ese recurso el que le dio un valor agregado porque le da más credibilidad a la investigación del escritor.

Revisando el material grabado (found footage)

Aunque la película no es de tantos jumpscare como Scream, por ejemplo, tiene muchos momentos que no tan fácilmente son predecibles y a la medida que avanza se vuelve más intensa y todo va cobrando sentido. Por eso considero que es una muy buena película porque logra mantenerte concentrado y te lleva a un punto de tensión, y si sos como yo (jaja) seguramente te hará sentir algo de miedo.

Terminamos de ver la película con mis primos, me quedé gratamente sorprendida porque después de mucho tiempo había visto una buena película de terror. Es que es un poco complicado hablar de buenas películas de terror sobrenatural del 2010 para acá que no sea la saga «Insidious» o algunas de «El universo del Conjuro» (ambas de James Wan) entonces por eso digo que fui gratamente sorprendida. Cuando vimos Siniestro era diciembre y lo sé porque es la época en que regularmente se reúne toda la familia, esa noche me fui a dormir y no me lo van a creer jaja me había quedado tan enfocada en el personaje de Mr. Boogie que cerraba los ojos y automáticamente veía el rostro. Creo que ha sido de las pocas veces (con 20 años) que una película me había pegado tanto y ahora que lo pienso me da risa pero en esa noche realmente intentaba dormir y no podía. Mi mente aún seguía pensando en todo lo que había visto que me era difícil conciliar el sueño. No sé a qué hora de la noche me dormí, no lo recuerdo muy bien pero sí sé que Siniestro me quitó el sueño.

La pequeña Ashley

Quisiera saber qué piensan de la película ¿ya la vieron? me gustaría leerlos e intercambiar ideas. A lo mejor solo a mí me causó miedo y a ustedes no, como sea espero sus comentarios. Hasta aquí con el post de hoy, nos estaremos leyendo muy pronto. Bye!

Fractura – ¿Es tan buena como dicen?

Hey! ¿Cómo han estado? hoy domingo (12/abril) recién termino de ver la película «Fractura» luego de la recomendación de cuatro amigos que desde hace algún tiempo me mencionaron de esta historia pero que por alguna razón no había podido ver. Me dijeron que la película era extraña, confusa y el final era bastante raro; ya con todos esos detalles me causó intriga porque la película es un thriller psicológico y a mi me fascina ese género.

Fractura se estrenó en septiembre del 2019 y llegó a la plataforma de Netflix en octubre del mismo año, fue escrita por Alan McElroy, dirigida por Brad Anderson y musicalizada por Anton Sanko. De Anton debo hacer una mención especial por el gran trabajo que realizó en Fractura, estuve investigando sobre su trayectoria como compositor y productor y resulta que ya tiene varios años de experiencia musicalizando películas de terror; trabajó en proyectos como La Posesión (2012), Enfermera (2013), Ouija (2014) y Jessabelle (2014) por mencionar algunas. Y dicha experiencia se demuestra en las pistas instrumentales que escuchamos en Fractura, nunca he hecho esto en un post pero necesito que escuchen el gran trabajo de Anton Sanko (Adjuntaré link de Youtube para que deleiten sus oídos) https://youtu.be/9a5wj-tZZ2A

Ray Monroe interpretado por Sam Worthington

La historia comienza mostrándonos la familia de Ray Monroe en carretera luego de haber celebrado «Acción de gracias»; se conduce con su esposa Joanne y su hija Peri de seis años. Ray y su esposa discuten por algunos inconvenientes que tuvieron durante la celebración y su problema con el alcohol, al parecer Ray está en rehabilitación. Más adelante se detienen en una gasolinera porque Peri necesita pasar al baño, estando allí Ray y Peri sufren una fuerte caída, Ray se lastima la cabeza y sangra y la pequeña Peri se queja de su brazo entonces llega Joanne y al darse cuenta piensa que Peri podría tener una fractura y deciden rápidamente llevarla al hospital más cercano para que sea atendida.

Aunque la espera es un poco larga en el hospital, por fin atienden a Ray y a su familia. Peri es llevada para que le hagan una tomografía y así revisar los daños y es acompañada únicamente por su mamá. De ahí en adelante suceden algunas cosas extrañas, por ejemplo Ray pierde el conocimiento y después de saber cuánto tiempo reacciona y empieza a preguntar por su esposa e hija. Se altera y nadie le da razón, le dicen que ya los turnos del personal cambiaron y que por ende también los registros, que no tienen a ninguna «Peri Monroe» en la lista de pacientes y bueno, toda una explicación pero él sigue sin aceptar lo que le dicen. Ray alcanza a ver cómo sacan bolsas algo sospechosas del hospital y todo parece indicar que se trata de órganos ¡ya se imaginarán! el hombre se pone como loco y hace de todo para tener razón de su familia; se encuentra con unos policías y pide ayuda para presionar a los médicos que de alguna manera le digan dónde pueda estar su familia. La única respuesta que recibe es que él efectivamente llegó al hospital pero llegó solo y fue atendido por un golpe en la cabeza, todos suponen que el golpe pudo haberle causado algún tipo de problema y es por eso que actúa de esa manera.

Ya en ese punto, varias posibilidades pasaban por mi mente porque su forma de actuar evidentemente no era normal y se podía entender, él buscaba a su familia pero sus argumentos no estaban respaldados. Recordé la historia de Norman Bates de la serie Bates Motel y algo de eso hay en Fractura que es predecible, no voy a dar detalles pero es obvio que algo raro sucede y que no es precisamente como Ray lo está contando. Si bien la película logra mantener el suspenso (ya hablamos del gran trabajo de Anton) hay algo en las acciones de Ray que adelanta lo que podemos esperar en el final; yo no soy psicóloga como para analizar a fondo el perfil de Ray pero he visto historias parecidas (como Bates Motel) y creo que por eso el final no me asombró como pensé que lo iba a hacer debido a los comentarios que me habían dado con anterioridad.

La película es buena, pero en mi humilde opinión es un poco predecible. El suspenso ahí está y considero que lo manejaron bien en toda la película pero no lo suficiente como para darle un giro aún más asombroso. En todo caso, sí podría recomendarla y me gustaría saber si ya la vieron o todavía no, si aún no la han visto esperaría que lo hicieran y me contaran qué les pareció y si el desarrollo fue realmente sorprendente para ustedes. Por el momento, hasta aquí con el post de hoy y espero que nos leamos pronto. Bye!

¿Qué le pasó a Lunes? – Al estilo John Wick versión femenina

Hola amigos, pensaba publicar esto otro día pero ¿por qué no hacerlo el lunes? aprovechando el nombre jaja no sé qué pensar al respecto pero vaya sorpresa, qué buena película. Está clasificada como thriller de acción y ciencia ficción pero pensé que sería algo más suave y resulta siendo todo lo contrario. Yo me imagino que muchos de ustedes habrán visto mas de alguna película de John Wick (Kneau Reeves) bueno, pues si han visto estas películas ya se darán una idea del nivel de acción que entonces hay en «¿Qué le pasó a Lunes?«, es del tipo de acción que a veces uno dice «Esas cosas no son posibles» jaja porque en serio, es exagerado aunque creo que un poco menos exagerado que lo que hace John Wick.

Les voy a contar de qué va la historia. Está ambientada en el año 2043 y 2073 en un país de Europa (no se especifica donde o al menos yo no alcancé a captar ese dato) y debido a la sobre población, una política candidata al Parlamento impulsa una ley llamada «asignación filial» que limita a las familias a tener solo un hijo, cualquiera que quebrante la ley teniendo más hijos les serán quitados y llevados a un centro de procesamiento donde los congelarán hasta que el mundo sea un lugar mejor para habitar, eso basado en las promesas de Nicolette Cayman.

Las hermanas Settman

Justo en ese año que la ley es impulsada (2043) Karen Settman (madre) muere después de dar a luz a septillizas idénticas físicamente. El abuelo, Terrence Settman (Willem Dafoe) se hace cargo de las niñas y las adiestra para sobrevivir sin que los demás se den cuenta que son siete hermanas nombrándolas como los días de la semana; una niña = un día de la semana. Las entrena de modo que ellas asumen una sola identidad en público, la identidad de Karen Settman y adapta la casa a sus necesidades con pasadizos secretos. No es hasta los 7 u 8 años que las niñas salen por primera vez al mundo real y deberán ponerse de acuerdo cada noche para saber qué actividades hicieron durante el día.

Desde muy pequeñas se dan cuenta que cualquier error que haya no solo le afectará a quién lo cometió sino también al resto de hermanas y 30 años después (2073) ya con una rutina establecida (sin el abuelo) están más que entrenadas para vivir. Cada una tiene su propia personalidad a pesar de ser iguales físicamente pero al salir de casa se disfrazan de Karen Settman y trabajan para un importante Banco de su ciudad. Algo con lo que yo no puedo es con el nivel de tecnología que tienen, todo lo manejan desde una pulsera, tienen acceso a lugares con la retina y está sincronizado a otros dispositivos personales al estilo Black Mirror (algún día no muy lejano llegaremos a eso jaja)

La identidad de Karen Settman

Realmente lo que más me gustó fue la acción, a mí desde un inicio me atrapó y eso ya es decir mucho porque yo no soy tanto de películas de acción, sin embargo la premisa de esta película es buena. A quién no le gustaría saber cómo siete hermanas le hicieron para sobrevivir 30 años en un país donde solo se permitía tener un hijo, y eso no es todo, ese secreto llega a los oídos de la jefa del centro de procesamiento, Nicolette Cayman y ahí se viene toda la acción porque a ella como candidata al Parlamento no le conviene que los ciudadanos sepan que una familia de siete vive después de tanto tiempo; para ella sería una burla y perdería credibilidad. Entonces un lunes de la nada desaparece una de las hermanas (evidentemente la que se llama Lunes) y al día siguiente Cayman desplega a todo su equipo para buscar al resto de las Settman y acabar con ellas, empezando con la captura de Martes.

Casi toda la película tiene escenas de acción; hay disparos, saltos, carreras, golpes y entre todo eso hay una escena de sexo algo explícita y a la vez justificada pero lo menciono por aquello que vayan a ver la película con menores de edad. Después de toda la acción, la película tiene un giro que no me sorprende del todo porque en alguna parte del desarrollo dieron pequeñas pistas pero que resulta oportuno para darle otro enfoque. Tienen unos tintes de sentimentalismo por ahí pero nada que afecte a la acción que venían mostrando. Debo reconocer el trabajo que hicieron al multiplicar a Noomi Rapace y no solo por dos sino por seis más.

Noomi Rapace

No sé por qué no había visto esta película si se estrenó en el 2017 por la plataforma de Netflix, no lo entiendo jaja pero como nunca es tarde ahora yo se las recomiendo a ustedes y si por alguna razón ya la habían visto me encantaría saber qué piensan de esta historia dirigida por Tommy Wirkola. Como les digo, hay cosas que de pronto son exageradas o ridículas pero díganme ¿qué película de acción no es exagerada o ridícula para el sentido común? jaja hasta aquí los dejo con el post de hoy en lunes 😀 y nos estaremos leyendo pronto. Bye!

Mi ranking de películas sobre epidemias

Hola amigos, esta semana estuve publicando seguido porque realmente vi demasiadas películas y no podía dejar pasar más tiempo para compartir lo que pensaba, entonces aprovechando que todavía estoy en casa (jueves 9/abril) decidí hacer mi propio ranking de películas pero quería que se tratara de una sola temática porque de pronto es complicado hacer esto con historias diferentes. Y como en estas semanas me tomé la tarea de ver algunas -de tantas- películas de este tipo, creo que podré hacer un listado considerable. Mi ranking está basado en las películas que he visto hasta el momento (no tanto porque sean mis favoritas) y es personal; puede que al verlas ustedes digan «esta no merecía estar como No. 1» o «no merecía ocupar el último puesto» por eso repito: es un listado personal.

1 – Epidemia (1995) – Netflix

Esta película a pesar que es de las más antiguas en el listado que comparto creo que es la que se acerca más a la realidad. Expone la historia del virus llamado «motaba» que brotó por primera vez en Zaire en el año 1967 causando que el Gobierno de Estados Unidos viera como una solución efectiva «acabar» con esa población pero lo que no se esperaban es que 30 años después ese mismo virus regresara y ahora más desarrollado. Es una película bastante interesante pues a diferencia de otras no se trata de un apocalipsis zombie, la situación se reduce a algo tan real como la aparición de una enfermedad 100 % letal. Los médicos militares y especialistas en epidemias deberán actuar rápidamente y encontrar al paciente cero (un mono) y así extraer el anticuerpo para detener la propagación del virus. Duración: 2 horas 8 minutos.

Título original: Outbreak

2 – Guerra Mundial Z – Netflix

Es una película de zombis con bastante acción protagonizada por Brad Pitt y estrenada en el 2013, para quienes estén familiarizados con este tipo de historias sabrán que no es algo de otro mundo pero Guerra Mundial Z ofrece otra perspectiva: La búsqueda de una vacuna contra la extraña enfermedad. Las tramas de zombis casi siempre son la causa principal del fin del mundo y hay muchas de estas, sin embargo en esta película la acción no solo se centra en sobrevivir a los ataques de zombis que ya se han propagado en distintas parte del mundo sino es buscar una posible cura para detenerlo. Gerry Lane (Brad Pitt) un militar retirado es convocado para colaborar en la misión que tiene como fin conocer el origen de la infección; en el transcurso Gerry va analizando el comportamiento del virus que le permite hacer una hipótesis al respecto que podría salvarles la vidas. Duración: 1 hora 56 minutos

Inicialmente se habló de una posible secuela pero fue cancelada

3 – Contagio

De esta película han hablado muchísimo en las últimas semanas y ya todos sabrán por qué, el asunto con esta es que da la casualidad que se parece demasiado a lo que está ocurriendo. Cualquiera que vea la película en este tiempo podría fácilmente decir que fue una premonición y que a lo mejor de ahí sacaron la idea (ya saben, teorías conspiratorias) lo que sí es cierto es que se inspiraron en la pandemia de la gripe A H1N1 que sucedió entre el 2009 y 2010 pero que resulta demasiado parecida a lo que estamos viviendo con el COVID – 19. La historia trata de una mujer llamada Beth Emhoff que por asuntos de negocios visita Hong Kong, lo curioso es que la película aunque está en orden cronológico no inicia en el día 1 sino en el día 2 y conforme avanza la historia este montaje tiene sentido. Contagio no está disponible en Netflix pero sí está disponible para comprar o alquilar por medio de YouTube y dura 1 hora 46 minutos.

Protagonizada por Matt Damon y Kate Winslet

4 – Estación Zombie: Tren a Busan – Netflix

El título ya nos dice mucho y sí efectivamente es una película de zombis, y una buena película de zombis con una escena clave a los 3 minutos ( ¿se recuerdan de mi regla de los 10 minutos en este tipo de historias? jaja aquí se cumple). Aunque no se explica exactamente cómo fue que se originó la enfermedad, se deja entre ver que una organización donde trabaja Seok – woo está detrás de todo. Ahora ¿quién es Seok – woo? (la película es surcoreana entonces ya comprenderán el por qué de los nombres) él es un gestor financiero divorciado que tiene una hija de aproximadamente 7 años, la niña le insiste en que quiere ir ver a su mamá que vive en Busan y al fin de tanto el papá accede a llevarla en tren. Estando en el tren se desata una ola de violencia en las calles de la ciudad, según las noticias son manifestaciones pero lo raro es que las personas muerden a otras y esta misma acción se replica y no parece tener fin. Esa no es la parte crítica (aunque no lo crean) lo realmente alarmante es cuando se dan cuenta que una persona infectada abordó el tren que está en marcha exponiendo a muchos pasajeros sanos (incluyendo a Seok – woo y su hija) convirtiendo el viaje en una verdadera pesadilla. Duración: 1 hora 57 minutos.

Estación Zombie 2 se estrenará en agosto del 2020

5 – Virus – Netflix

Otra película surcoreana que a mi gusto es muy buena porque a diferencia de Estación Zombie, trata sobre una epidemia de gripe aviaria que se origina en Budang y se extiende rápidamente por Seúl provocando muertes en menos de 36 horas. Todo se vuelve un caos cuando dos infectados, que tuvieron contacto con el paciente cero, llegan a un hospital para saber qué tienen y terminan infectando a muchas más personas, el paciente cero está prófugo y necesitan localizarlo lo antes posible para extraer anticuerpos. Cuando determinan el tipo de virus al que se enfrentan sugieren cuarentena pero los habitantes de Seúl se resisten, así que son aislados en un campamento de forma obligatoria con presencia militar donde deben someterse a pruebas para descartar si están infectados o no con la promesa de ser liberados después de 48 horas si se demuestra que están sanos. Mientras todo eso sucede, hay una discusión política entre el Primer Ministro, el presidente y el delegado de la OMS por determinar las medidas a seguir para enfrentar la crisis y todos los pobladores entran en pánico. En esta película hay tres personajes principales: La Dra. Kim In – hae, su hija Mi – reu y el rescatista Ji – goo. Tiene acción pero también es algo sentimental, sin embargo sentí que estuvo muy bien balanceado. Duración: 2 horas 1 minuto

6 – 93 días – Netflix

Es una producción Nigeriana basada en hechos reales. Cuenta la historia de un grupo de médicos del hospital privado First Consultant en Lagos (una ciudad de 20 millones de personas) que recibe a un diplomático procedente de Liberia con síntomas parecidos a la gripe y considerando que en Liberia ya habían casos confirmados de Ébola por recomendación e insistencia de la Dra. Adadevoh, deciden practicarle algunos análisis para descartar contagio. Mientras eso sucede, inmediatamente lo aíslan y retiran a los demás pacientes del centro empezando un intenso monitoreo para saber el alcance. Lo preocupante de la situación es que la mayor parte de los médicos tuvieron contacto directo con el paciente y deberán estar al tanto de sus síntomas en las próximas horas. Comprometidos con su profesión, aunque llenos de temor, toman las medidas necesarias y uno a uno se va reportando al centro de asistencia. Los índices no son nada esperanzadores pues 8 de cada 10 personas infectadas mueren. Sin embargo, gracias a la acción rápida de la Dra. Adadevoh impidiendo desde un principio que el diplomático saliera del hospital sin antes haber obtenido un diagnóstico, se evitaron miles de muertes. La historia es bastante conmovedora, nos muestran cómo los médicos están comprometidos con su trabajo y a pesar de ser profesionales también sienten miedo. Entienden que antes que ellos está el bien común, y si para salvar miles de vidas hay que sacrificarse ¡lo harán! Es un homenaje a todos los héroes que llamamos doctores o enfermeros. Duración: 2 horas 1 minuto

7 – Exterminio / 28 días después

Otra película de zombis, o al menos parecidos a los zombis (les dije que hay muchas de estas por ahí jaja). Esta historia comienza en un centro de laboratorio donde tienen recluídos a unos chimpancés que están infectados con un virus mutante parecido a la rabia que provoca una alteración en el sistema nervioso y se manifiesta de forma agresiva y violenta. Los chimpancés son liberados y empieza la pesadilla para Inglaterra. En las historias de zombis la forma de contagio varía; en algunas es por mordidas, en otras por fluídos como la saliva y en otras simplemente por tener contacto con la sangre del infectado aunque este no necesariamente haya mordido. En Exterminio sucede de las tres formas y los «zombis» son bastante rápidos y violentos pero como en toda buena historia apocalíptica hay sobrevivientes, y estos deciden agruparse para tratar de cruzar la ciudad y encontrar un lugar seguro donde se supone estarán algunos militares. Cruzar la ciudad en carro será todo un reto y más cuando se dan cuenta que el lugar «seguro», no están seguro que digamos. Esta película no está disponible en Netflix pero sí en YouTube para comprar o alquilar y dura 1 hora 53 minutos.

8 – Cargo – Netflix

Lamento decir que esta película es la que menos me gustó, la vi porque ya que andaba con este rollo de películas sobre epidemias y zombis pues se me hizo fácil buscarla pero sinceramente no me gustó. Es muy emocional pero no tiene acción (y personalmente en historias de ese tipo prefiero la acción), una escena clave llega como a los 30 minutos y ni así sentí que fuera capaz de emocionarme; la terminé de ver solo porque no quería dejarla a medias en mi lista Netflix jaja pero si aún no la han visto y tiene curiosidad solo para sacar su propias conclusiones les cuento de qué va. La historia se sitúa en Australia y es diferente porque no inicia desde el brote del virus sino mucho después, digamos que ya solo con los sobrevivientes de la epidemia y unos cuantos que aún están infectados; pues de todo eso anda huyendo Andy, su esposa Kay y su pequeña hija Rosie. La travesía se complica cuando Kay se infecta con el virus teniendo un plazo de 48 horas antes de «convertirse» en zombie deben decidir si continúan o dejan morir a Kay y como todo buen esposo y padre, Andy decide continuar con su esposa hasta que ella se termina convirtiendo no sin antes morder a Andy. Ahora la misión de Andy es proteger a su hija y llevarla a un lugar seguro antes de 48 horas porque él también ha contraído el virus, en esas 48 horas pasan por algunas situaciones de peligro pero sin perder el objetivo. Duración: 1 hora 44 minutos

Seguramente hay muchas películas de estas que no he visto pero quise publicar lo que tenía; este post me llevó dos días hacerlo porque aún tenía pendientes 2 películas (Cargo y 93 días) por lo que hoy 10 de abril estoy finalizando el ranking. No sé cuántas de estas películas ya vieron o cuáles aún no han visto, me gustaría saber cuál de todas es su favorita. Por lo pronto así queda mi listado, desde la que puedo considerar – a mi parecer- la mejor hasta la que menos me gustó pero quiero saber qué piensan. Hasta aquí con la publicación de hoy, nos estaremos leyendo pronto. Bye!

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